MANCHAS LA EGOTECA presenta: CRITIQUICHE

2010-09-06T21:38:00.000-07:00

Ha pasado mucho en todo este tiempo desde que publiqué por última vez. No sé si alguien aún pasa por aquí de vez en vez, PERO, en caso de que no o de que sí, quiero colgar un par de cosas MUY RECOMENDABLES, con las que en lo personal, me encantaría toparme algún día deambulando en la red.

Cómic:

Cine:

Televisión:

Libro:

Discos y concierto:

El libro aún no lo termino, pero de verdad vale la pena adelantarme a su recomendación. Perdón por no extenderme en los motivos por los cuales recomendar lo aquí colgado, pero ya me quiero ir a dormir y no quería dejar a este espacio sin contenido nuevo. Sobre lo de La Barranca, caray, José Manuel Aguilera: soy tu fan!

Nos vemos pronto, no más termine de leer “From Hell”, vea “Vals con Bashir” y me haga de los nuevos discos de Hello SeaHorse, Lucybell e INTERPOL..

El Manchas

Cuando mis héroes mueren

2010-07-12T14:02:00.000-07:00

Originalmente quería hablar sobre esta película:

Pero luego me dieron ganas de hacerlo sobre esta otra:

Pero antes y no sé por qué, quería decir que me esta gustando mucha la lectura de esto:

Sólo que hoy me esteré que haberme puesto mi playera negra, no habría sido una mera decisión arbitraria, hoy me anticipé al luto que la tarde me habría de traer cuando me enterara del LAMENTABLE fallecimiento de Harvey Pekar, hombre a quien en este blog se le admira brutalmente.

Me entristece mucho saber de su muerte, miles de recuerdos alrededor de su obra me toman por asalto y aunque tengo de fondo a Robert Crumb con su banjo para honrar la memoria de aquel a quien ayudara en encumbrar con su arte, la alegría perversa de Crumb no me levanta el ánimo. Siento como si hubiera muerto un muy querido amigo.

En momentos como este es cuando no me gustaría ser ateo, pero ni modo, sólo me queda confiar en que Harvey Pekar vivirá por siempre en mi memoria y que su legado por siempre será venerado en mi nuevo hogar.

Gracias Harvey por haber llegado en forma de película a mi vida cuando más necesitaba enamorarme de la historieta. Tengo una deuda enorme contigo.

Para terminar sólo vean esto:

y venala muchas veces, por favor.

Y si pueden, lean lo mucho que Pekar nos dejo. Diablos, ya ni enojarse por estas muertes es bueno, sólo espero que a Cerati no se le ocurra seguir a Harvey Pekar.

Hasta siempre a uno de los más grandes y mejores autores de cómic de este cabrón mundo.

El Manchas

Wilbur Mercer

2010-06-18T07:47:00.001-07:00

El miércoles terminé de leer esto:

En mi vida había leído un libro de ciencia ficción, bueno no, hace uno o dos años leí “El hombre invisible” que es realmente un destacable ejemplo de su género, ya que se centra más en el tema de la ciencia que en el de la ficción que cuenta su anécdota. Pero en el libro de Wells, a pesar de que hay balazos y violencia física, no hay autos voladores u otros aparatos futuristas con los que podamos identificarlo como parte del género.

El libro original de Philip K. Dick y publicado en 1968 “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” Sí posee ciertos guiños al modo de H.G. Wells, pero no alcanza ese grado de purismo cientificista. Es más una oda distópica al estilo de “Un mundo feliz” o “1984”, pero sin llegar a comunicar la desesperanza de Orwell o de Huxley. No me atrevo a compararlo del todo con “Un mundo feliz”, porque a pesar de todo a mi ese libro me gustó por las razones erróneas jajajajaja.

Me detengo brevemente en esto de que la distopía alojada en “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” no me pareció tan desoladora, debido a que el mundo ya ha sido destruido y los seres humanos que aún viven en la tierra, no lo hacen bajo el yugo de un Estado totalitario, tal vez sí viven en un entorno miserable, pero no del todo amenazador. No es el terror de “1984” o el orden funcional de “Un mundo feliz”, más bien acá hay una especie de añoranza a todo lo que ya no podrá ser y a tratar de rescatar los vestigios de un mundo que se debate entre la copia y lo escasamente legítimo…mmm ¡¡¡hay que fuerte!!! De hecho el libro de Philip K. Dick me deja un sabor de boca entre lo nostálgico y lo conmovedor. La gran idea que se mueve en la novela es la EMPATÍA (importante omisión de la película) y el valor de la vida por añadidura.

Al final, tanto el mercerismo como J.R Isidore, Rick Deckard o cualquiera de los androides y de los animales que por ahí desfilan, son manifestaciones de la desdicha que busca a toda costa: VIVIR y hallarle un sentido a la vida en su inminente escasez. Es duro pensarlo y más por los dilemas morales en los que un caza recompensas se termina viendo envuelto ¡Auch! hasta se me estruja el corazón de sólo recordarlo. Es más, hasta se enfrentan a la orfandad divina.

Creo yo, lo que hace de este libro algo que vale la pena, es la metáfora vuelta pregunta que por título tiene. Jamás se me hubiera ocurrido y menos después de ver “Blade runner” que el domesticar a un animal, al que fuera, sería un signo de estatus (por lo menos en los términos en los que Dick pone las cosas). Tan valiosa, en el mercado como en la mente de la gente, es la existencia de una araña como la de una cabra, un caballo o una oveja.

Ahora que lo pienso, la anécdota infectada por coches que vuelan, pistolas láser, una terrible traducción española y tres caza recompensas, es algo cursi, no sé si chafa, pero oropel a la mera hora. Lo que vale de esta novela en apariencia simple, es que ya que uno la comienza a razonar (tengo la impresión) ataca ferozmente el corazón. Me duele recordar todos los motivos que cada ser viviente tiene para garantizar la continuidad de su vida en el libro. Hay detalles tan tristes como la necesidad de programarse un estado de ánimo, sin importar que ese sea una depresión, apatía o euforia, o cosas como la necesidad de compañía, la muerte de un gato, la aparición de un sapo o la impresión de que se tortura a una araña por mutilarle las patas ¡auch! El final es cruel, más de lo que me imaginé el miércoles cuando lo cerré por la noche.

¿El libro o la película? Los dos, “Blade runner” es un buen complemento del libro y una brillante reinterpretación de éste. Pero como siempre, creo que sí me quedo con el libro, aunque haber visto varias veces antes la película, me ayudó a situarme mejor en ese mundo sin futuro…aaaah ya no sé, entrenle a los dos, hacen muy buena mancuerna, de hecho y como ya lo decía, la película es una reinterpretación de la novela o lo que es lo mismo, nos cuenta la misma historia, pero vista desde otro ángulo y con ciertas variaciones interesantes.

¡Quiero más!

El Manchas

NEANDERTAL

2010-06-14T08:16:00.000-07:00

Ayer me puse muy acá, bien extremo hablando de metal (no será la primera vez, lo prometo). Aunque me parece le he dejado claro a los que por aquí llegan a leerme, que trato de escuchar de todo y en parte de ese todo viene incluido ZOÉ, esta banda mexicana que toca una suerte de rock pop, psicodélico a veces medio progresivo, espacial, sónico mmmmm...la dejamos en música hecha por fresas en estados alterados de conciencia. Muy disfrutable y llevan ya diez años siendo una de las bandas más productivas y con mejores resultados musicales en México.

El asunto de mencionar hoy a Zoé, no es el fuerte empeño que el quinteto ha puesto para estar en el afortunado punto de su andar por la industria de la música, NEL, dan la nota gracias a su disminuido vocalista: León Larregui, mismo que fue detenido por el alcoholímetro en la madrugada del viernes 11 de junio, apenas unas horas antes de que el mundial de fútbol arrancara. León ya se delataba por sus abusos de alcohol y drogas en las incoherentes letras de sus canciones y en sus presentaciones, donde cada vez se ve menos rozagante y deteriorado, pero vean, vean a lo que me refiero.

Aunque León por años haya tenido que recurrir a los estupefacientes, a los psicotrópicos y al chupe para poder escribir, es en eventos como el que registra el video cuando el espectador tiene que aprender forzosamente a separar a la obra de su creador.

Yo hubiera pensado que León se habría de comportar más como David Lee Roth, o como Scott Weiland…El amplio catálogo de conductas modelo en el terreno de músicos drogadictos en problemas con la ley, nos demuestra la manera de ser un estúpido, pero sin abandonar lo genial. Lástima que León no lo haya empleado, ya que así sólo demostró que es un violento teporocho y un comediante involuntario.

Frases y momentos para la posteridad:

1)De entrada el tono de la voz del pendejo de León. Se le barre la pronunciación y a la vez sufre un poco mientras habla.

2)“Si uno ya no puede caminar ebrio en la calle, es anticonstitucional y es un pinche fascismo…que pinche Ebrard, chingue su puta madre”.

3)Los reporteros cagándose de la risa de lo que a duras penas León puede articular verbalmente.

4)“Obviamente tiene que haber una tele en el torito ¿Tú crees que algún mexicano se va a perder el mundial?

5)“Yo voy a hacer una revolución por esta injusticia” JAJAJAJAJAJAJAJA no es lo que dice, sino CÓMO lo dice, tremendo y de risa loca!!!!

6)“¿Una canción, por esto? NO tiene nada que ver, ni que fuera Alex Lora” JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA para un minuto de aplausos y de pie!!!

7)“¿Por qué te patee la cámara? Porque te ODIO”.

Retiro lo dicho, León marcó un nuevo estándar para todo músico oligofrénico que se las vea de frente con la ley JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA!!!

El Manchas

SACUDÁMONOS LOS PIOJOS

2010-06-13T11:47:00.000-07:00

No siempre me gustó el metal, pero por como viví mi infancia es que puedo decir que nací predispuesto al rock. El tiempo me ha ido abriendo el criterio a diferentes manifestaciones y géneros musicales, algunos opuestos entre sí y otros muy afines, pero dentro de lo que refiere al amplio universo del rock, la versión más extrema de éste siempre me ha costado algo de trabajo.

En la adolescencia, momento idóneo para descomponer toda tu formación humana, tuve, creo yo, mi primer gran contacto con las formas (o lo que para mi así fueron en aquel entonces) más difíciles del “metal”. Básicamente conocí el black metal. El tiempo me enseñaría más tarde el Death, el Doom (que es más lento y fácil de digerir), el speed, el drone, el sludge, el grind y pues también el hard core (un derivado del pUnk rock) que tuvo a mal descomponerse para llegar al screamo, luego al emo y al “noise”. En fin, con el pasar de los años he aprendido a escuchar o mejor dicho, a preciar y discriminar de la oferta agresiva, lo que más termina por encajar conmigo.

No es que me defina con un tipo con tendencias violentas y al que le fascine vivir en la crispación, pero sí de vez en cuando, disfruto de escuchar un guitarrazo o algún feroz ritmo rupestre en tono de alarido. En ese sentido, creo que viene definido el motivo por el cual me gustó el industrial y en especial “Ministry”. Pero la onda maquinosa no es el tema que hoy me ocupa.

El tiempo me enseñó, que lo mío, lo mío tiene que ver con la simplicidad, los cambios sorpresivos de ritmo o cortes juguetones marcados por la batería (amo la dosis correcta del doble bombo) y el uso del silencio como recurso sonoro. Es cierto, también me gustan las cosas de repente un poco rebuscadas, pero a la exageración y al virtuosismo estéril no los soporto (léase Dream Theater). Aunque me gustan las fusiones, tampoco soy un adorador del descontrol por abarcar todos los géneros en un solo tema.

En fin, sí me gusta la rapidez, me gusta la distorsión y las voces guturales, pero creo que soy más partidario de aquellas con noción grave y en las que se aprecia (aunque sea un poco) la dicción de quien pronuncia. He aquí el motivo por el cual no me cautivan las manifestaciones más extremas del rock pesado, justo porque lo que más disfruto de cualquier tipo de música, es la posibilidad de escuchar a cada instrumento con claridad (a pesar de la distorsión o los rugidos), odio la saturación por el simple hecho de que al poco rato se vuelve monótona y hace imposible distinguir un tema de otro, así que no hablemos en ese caso, de poder distinguir a una banda de otra. Siendo muy honestos, la repetición no es un padecimiento exclusivo del black o del grind; le ocurrió al punk, le pasa a cada rato al llano heavy metal y a todo aquello que se convierta en un “género”.

Toda esta sobrada explicación era para decir jajajajajajajaja que la nueva entrega de los suecos Witchery me ha dejado con el ojo cuadrado. El disco se llama Witchcrieg y en su miespacio han dejado dos cortes del nuevo material.

Poseen esa sabrosa mezcla de silencios con agresión no saturada y poderosa, enmarcados en el contexto de una banda de metal que cubre un amplio espectro en dicho campo.

Del segundo grupo del que quería hablar, es de otros suecos, Dark Tranquility. Estos compas (según la wikipedia) hacen death metal melódico, o lo que es lo mismo, sí le rugen y son ruidosos, pero no al grado de ser molestos…aaah sí, también tienen a un tecladista para darle un toque siniestro, dulce y atmosférico a ratos a lo que hacen.

Los monos estos tiene ya mucho rato en la escena, de hecho yo supe de ellos a finales de los 90 y creo que para entonces ya se manejaban sus 3 o 4 discos. Échenles un lente, valen la pena.

Finalmente, nos vamos con unos gringos, estos tipos pertenecen a la no nueva oleada de los llamados super grupos: Hellyeah.

Es básicamente el encuentro entre Mudvayne y Damageplan o lo que es lo mismo, el regreso a la música del ex Pantera, Vinnie Paul. Son del 2007, así que tampoco es que de verdad sean un grupo nuevo. A ellos se les puede clasificar como heavy metal, sludge metal o groove metal o sea, eso que hacía Pantera y hace Black label society.

Saludos a todos.

El Manchas

Por fin, un algo BUENO

2010-06-07T18:57:00.000-07:00

En mucho mejores noticias, tengo que decir que esto:

…esta increíble, Trent Reznor se ha sacado un diecezote y como cinco estrellas doradas para pegárselas con baba en la frente.

Muy en el ánimo del Year Zero (blues del transformer o lo que es lo mismo, más maquinas que guitarras), también le da continuidad a lo hecho en el Ghosts y en los pasajes instrumentales y “ambientales” del Slip. Básicamente estamos hablando de una banda de trip hop, algo oscura y perversa, pero nada pesada y muy escuchable. Caray, son una ¡¡¡JOYA!!!

El Ep se trata de 6 temas hechos por una banda, donde seguro la mente maestra fue Reznor, aunque lo siguen Mariqueen Maandig, su esposa, en las voces (la chica no es guapa, pero canta como los mismísimos ángeles. Irónico) y finalmente termina por integrarla, el programador y productor Atticus Ross.

El mayor mérito del proyecto es que se puede descargar gratuitamente aquí. HÁGANLO.

Si a Trent Reznor hay que darle un aplauso de pie, a este par:

…hay que levantarles un monumento grandotote en oro, pero tal vez dicha pieza escultórica conmemorativa se la están haciendo ellos mismos, porque lo que han ido dejando escuchar a través de su canal en tu tubo, ESTA DE SUPER PELUCHE. El nuevo disco de La Barranca, promete y MUCHO. No quiero esperar, ya lo deseo en mis manos.

Para rematar la buena racha de buenas nuevas, él:

…vuelve a México, para tocar el que sin duda es mi disco favorito de Pink Floyd: “The Wall”. Seguro será una gran noche decembrina el día que lo volvamos a ver. Y espero que algún día David Gilmour se anime a venir.

Saludos a todos, pronto más buenas nuevas.

El Manchas

Imagen del MES

2010-05-24T23:28:00.000-07:00

Pero todos los que valen la pena se mueren, y este infelíz, a pesar de esto:

...la libró. Que mal, que mal!!!

El Manchas

Mayo el FUNEBRE

2010-05-24T19:47:00.000-07:00

Sé que la muerte es lo más natural, lo único inevitable y nuestra mayor certeza en la vida, pero todo eso no la disculpa de ser en ciertas ocasiones, el hecho más lamentable del mundo.

Algo en verdad extraño esta pasando, no digo que estemos frente alguna loca conspiración, pero el desagradable fenómeno del 2010 que arrancó con Peter Steele hasta el aneurisma asesino de Cerati, alcanzó hoy por la mañana a Paul Grey (bajista de Slipknot).

Tengo desde hace nueve o 10 años el álbum debut de la estridente y neurótica big band y, aunque el disco me gusta, en todo este tiempo nunca continué con la discografía de los de Iowa. Aún así, me sigue pareciendo una lamentable pérdida la que acaba de sufrir el grupo y el mundo del rock.

Ahí va otra persona que no debió haber muerto. Es realmente una pena.

Más información AQUÍ, para los que quieran darle seguimiento a la nota.

El Manchas

Quesadilla en la calle del Fredy Cruje

2010-05-19T23:37:00.001-07:00

Así como dice el título de la entrada, ayer fui a ver esto:

Fui con la Nein, quien seguro no lee esta bitácora, pero a quien le mando un saludote y le doy las gracias por haber ido conmigo a ver este ¿churro?

Aquí entre nos, la mera verdad es que de niño, por una u otra razón tuve a bien ahorrarme la serie de películas protagonizadas por el personaje de Wes Craven. Por ahí, como a eso de los diez u once años SÍ me tropecé con una de “Viernes 13”, creo que también vi alguna película de “Halloween” de John Carpenter, pero nunca de los nuncas vi “Nightmare on Elm street”; pero siempre supe quién era Freddy Krueger.

La onda es que sí me gustó el refrito de la película de 1984. Esta cotorra la versión 2010 hecha por el director videoclipero: Samuel Bayer. Brinqué muchas veces y creo que se me salieron por ahí dos que tres gritos. Nina desde luego estaba meada de la risa por mi gallinezco e inevitable modo de vivir las películas de terror.

Eso sí, no me gustó el nuevo look, tipo unidad de quemados del Teletón, que le dieron al Freddy Krueger, ya que al otro, al ahora clásico, pues si se le veía más maldito. De todos modos, a ninguno de los dos me gustaría encontrárlos de noche en donde sea. Bien por Jackie Earle Haley en el mentado papel y mejor aún por el toque pederasta que le dieron al personaje, eso la hace más macabro.

Así que churro, churro, churro, pues no lo es. Cumple con el susto de pastelazo, las actuaciones no incomodan, la onda visual de los trucos y de más efectos, medio flaquean en una escena donde Krueger sale de un papel tapiz, pero más allá de eso, la película logra meter al espectador a su historia y a su juego.

Esta bien y puede que las nuevas generaciones se acerquen así al asesino que se ajusticia a los distraídos en el mundo de morpheo. No sé qué reacción puedan tener los fans, pero de seguro no faltara el purista que le escupa a la cara al refrito. Por mi parte la dejo como una película palomera, mmmm bien hecha y cumplidora, no es IRON MAN, pero si pagan un boleto por verla en el cine es probable que no se aburran y hasta se diviertan.

Venga pues, que si además de hacer dinero a costa de la nostalgia, la idea de un refrito es actualizar una historia empolvada, me parece que le vino bien la manita de gato. Nota mental, esto es lo que tuvo que hacer el pendejo de George Lucas, un refrito y no parchar sus clásicos con tecnología que envejeció muy mal.

El Manchas

Más malas noticias

2010-05-19T22:57:00.000-07:00

Por fortuna abro este nuevo comentario sobre el infortunio que padece la gente que vale la pena, con una buena nueva al respecto de los últimos eventos lamentables. Resulta que Alex Otaola (Santa Sabina, La Barranca y ahora San Pascualito Rey) se recupera favorablemente de la tos asmática que casi lo destierra para siempre del mundo.

Bien señor, échele ganas, hay mucha música pendiente y una cuenta larga de hospital por saldar. Mala tarde por la deuda, buena onda que aún tienes vida para pagarla y sobre todo, para que te sigamos escuchando por muuuuuuuuuuucho rato.

Esperemos que la buena vibra de la salud reestablecida de Alex Otaola, se le contagie al que da realmente la nota: Gustavo Cerati, el cual anda malo del cerebro. Esta en coma inducido y siendo atendido en Venezuela. Señor Cerati, no chingue, ya se le logró escapar uno a la muerte de sus garras, pero van tres que no corrieron a tiempo (Peter Steele, Frank Frazetta y Dio), así que siga los pasos del ex guitarrista de Santa Sabina y corra del más allá, no se deje vencer. En serio lo último que necesitamos es otro muerto y más, que ese sea usted.

Yo voto, NO a que Certi se quede en la plancha, así que me sumo a la cruza de dedos internacional para que pronto se vuelva a dedear a su guitarra.

El Manchas

DE LUTO UNA VEZ MÁS

2010-05-17T22:40:00.000-07:00

Pinche vida y pinche cáncer, más si pudiéndote llevar a alguno de todos estos:

Te lo tuviste que llevar a él:

¿Por qué, por qué, él qué hizo?

Si es que existe, espero que Dios te tenga en su Gloria, pero como seguro no existe, los fans siempre te tendremos en la nuestra. Hasta siempre Ronnie.

El Manchas

Mr. Punch

2010-05-15T17:40:00.000-07:00

Corto en extensión, basto en contenido, sutil y desafiante en su narrativa, visualmente experimental, denso, denso, pero muy denso y hermoso a la vez.

Muy recomendable, especialmente su relectura.

El Manchas

el hombre de hierro DONAS!!

2010-05-13T17:49:00.000-07:00

Mmmmmmm por cierto, el fin de semana Chicuela y yo vimos esto:

Creo, tirándole a SÍ me gustó, que a pesar de que se nos fue cinco veces la luz a lo largo de la función dominical a la que nos metimos y de que al final nos tocó ver cómo la luz del proyector quemó la cinta; sí me gustó.

Iron Man 2 es la continuidad natural de aquello que vimos en abril de 2008, de hecho sabemos que es una trilogía, pero caray, que bien escrita y hecha esta, hijole hasta vi guapa por primera vez a Scarlett Johansson.

No le vi un pero y más, porque sigue siendo principalmente una historia palomera que tiene contenido para todos: buenas actuaciones, mucho rock, un buen guión, romance, glamour, efectos especiales, violencia, aventuras, acción, humor negro y en menor medida que la primer entrega, un comentario político.

No es perfecta, pero aún así los píxeles no logran romperle la fantasía como lo suelen hacer en todas estas superproducciones veraniegas. Destaca también, que aunque el disco de la banda sonora es en su totalidad de AC/CD, en la película sólo hay un tema de ellos y como ya decía, hay mucho rock en la cinta. No esta ni cerca de ser un video clip enorme.

Es una digna secuela y aunque este fin de semana volveré por mi revancha, bien puedo decir por lo que vi, que vale mucho la pena y que cumple su principal promesa, la de entretener. Marvel con el equipo de esta franquicia, sí que le esta dando más contenido al espectador por su dinero y eso, no sólo se agradece, de verdad se aprecia.

Muy recomendable.

El Manchas

de luto OTRA VEZ

2010-05-11T10:11:00.000-07:00

Este blog cada vez se parece más a un obituario y al muro de los lamentos, y cómo no va a serlo si la gente buena tiene el pésimo habito de morirse, en lugar de la gente mala.

El turno ahora le tocó a Frazetta, quien murió ayer, con 82 años cumplidos y a causa de un derrame cerebral. Lamento su fallecimiento por el hecho de que no estará más entre nosotros, pero su partida en términos más fríos, no resulta tan lamentable, dado que murió ya grande y dejando tras él un amplio legado artístico, así que en ese sentido Frank, no te fuiste antes de tiempo y tampoco debiéndonos nada. Por el contrario, nosotros te debemos respeto y admiración y un chingo.

En lo particular agradezco que de entre los tantos a los que tu obra inspiró, hayas tocado el corazón de Sam Kieth, que a su vez es alguien quien sin sus imágenes, tal vez yo no amaría este maravilloso medio.

Por cierto, a modo de dato curioso para quien no tenga idea sobre a quién lloramos en este blog, pues él hizo esto:

Para el álbum debut de ellos:

Hasta siempre a un grande.

El Manchas

Sin Palabras

2010-05-03T08:42:00.000-07:00

tal vez esto bien podría aplicar como una especie de tema del día o algo así, pero la verdad es me gusta mucho y punto.

un guiño de amistad para todos los que aquí llegan.

saludos

El Manchas

le sacaba a JOe SaCCo

2010-04-22T14:03:00.000-07:00

Vamos a discutir ¿qué les parece? Pero hagámoslo con respeto y civilidad. Lo digo así porque el tema del reportaje que hoy saco a cuento de ese modo lo demanda y más, porque sería muy bueno escuchar diferentes pareceres que le puedan dar luz a este asunto.

Primero un poco de contexto personal. Resulta que hace algunos años atrás, en uno de los dos catálogos noventeros que tengo de cómics, me encontré de pronto (un día que andaba yo revisándolo) esto:

Me llamó la atención y me dejé a modo de nota mental, hacerme de él el día que lo viera. Pasaron muchos años hasta que un día me encontré esto otro:

La edición super especial que compilaba las nueve entregas echas por el Maltes Joe Sacco.
¿Qué es Palestine? Es un breviario periodístico y autobiográfico escrito y dibujado por el mencionado Joe Sacco, que recupera la estancia de éste en la franja de Gaza, a donde acudió para conocer a los Palestinos y darles voz en 1992, dentro del llamado conflicto árabe-israelí. Toda la obra ha sido publicada desde 1993 por la editorial de Seattle, Fantagraphics.

Según dice el propio Sacco, en los extras que posee la edición, él viajó a Palestina motivado por datos que desafiaron la información que durante años, el gobierno estadounidense y sus medios noticiosos, le habían dado sobre el conflicto.

Lo que encontré es una crónica desgarradora. La suerte que tenemos como lectores al enfrentarnos a esto, es la articulación de un muy completo documento que bien puede arrojar luz a los doctos en el tema, del mismo modo que puede servir como introducción a todos aquellos que le éramos ajenos en su totalidad. “Palestine” abarca todo lo que Joe Sacco pudo ver, sus páginas en blanco y negro no sólo te hacen andar sobre las calles enlodadas, también te hacen viajar en auto, beber café negro, vivir en la cárcel y en los campos de refugiados, del mismo modo que te involucran de pronto en las intifadas (o guerras de las piedras), te hacen llorar la muerte de aquellos jóvenes caídos por balas o convertirte en una mujer que lucha su propia batalla por los derechos humanos y femeninos en medio del dominio de Hamas. Todo esta ahí, la angustia por los permisos laborales en Israel, la difícil exportación de los productos palestinos, la obra de aquellos voluntarios en las escuelas de educación para discapacitados, las zonas urbanas potentadas, los techos de lámina que apenas aguantan las duras granizadas, los olivos y las casas derribadas por las negligencias judías y sobre todo, aquellos que creían en los procesos de paz y aquellos que no. En “Palestine” también están las voces de los judíos civiles que quieren vivir en paz en la tierra de sus ancestros, están los egipcios y algunos europeos y norteamericanos que buscan contribuir a aminorar la violenta realidad del pueblo palestino. Pero también esta el rostro del terror, también esta el ejercito israelí.

Joe Sacco concluye “Palestine” diciendo que en esa tierra, todos terminan encontrando lo que llegan buscando. Él encontró que los palestinos podrían vivir en paz con los judíos, como lo hacían antes de 1948, antes de los ingleses y su ocupación; con los judíos árabes, pero según los testimonios de aquellos que le dieron su tiempo, nunca podrán convivir con los judíos occidentales.

A mi “Palestine” no sólo me deja otra vez con ese horrible sentimiento de impotencia, también me confirma dos cosas:

1) Las 285 páginas del cómic llegan a cansar, a pesar de su amor por el detalle y de la amabilidad de sus personajes caricaturizados o del indiscutible y eficiente dominio que Sacco tiene sobre la narrativa del cómic. El estrés de la violencia latente y de la opresión de la que tantos le dieron testimonio, cansa y cansa mucho. A ratos se vuelve repetitivo y monotemático, incluso el ánimo de su propio autor se va viendo mellado. El asunto esta en que finalmente, “Palestine” es un libro que uno puede devolver al librero cuando lo canse, pero el conflicto de esa gente, por más cansado que sea, no es algo que ellos puedan cerrar y regresar a un estante, ellos viven todos los días y desde hace sesenta y dos años su versión diaria del 2 de octubre mexicano, su segunda guerra mundial y su 1984 de George Orwell.

Esa gente vive bajo toque de queda y bajo el criterio del ejecito israelí. Ellos también están cansados y por mucho más, que un lector abrumado por el melodrama de sus testimonios, así que todo eso, me hizo pensar, que si de algo sirve que terminara de leer, lo haría, porque por fortuna la violencia que yo vivo no se asemeja en nada a la que los palestinos enfrentan desde el amanecer, hasta el toque de queda.

2) ¡Los judíos son unos cerdos! Sí, pero tengo amigos judíos y son buenas personas, lo sé. El pueblo judío ha sufrido siglos de persecución injusta ¿Entonces qué, quiénes son los cerdos? La respuesta es obvia, son el ejército y el Estado, no los civiles. Como en todos lados, la ignorancia y la inconciencia son parte de la realidad de la sociedad, pero al final quien ejerce la fuerza escudado en razones mezquinas, siempre es el Estado y los militares son su instrumento.

Algo hay con el poder y la milicia que emparienta a todos los que en ello militan. Los judíos NO son los cerdos, es el Estado de Israel (muy diferente a culpar al PUEBLO de Israel), los cerdos son el ejército de Israel, como los cerdos son el Estado Mexicano y sus abominables fuerzas armadas.

Es un problema complejo, más bien es UN CONFLICTO y por eso es COMPLEJO. En ello vienen involucrados los choques culturales, la fe, el dinero y los intereses políticos… es justo un joven Israelí al que Joe Sacco conoció en Jerusalén, el que más luz le arrojó tanto a “Palestine” como al tema, diciendo:

“Ultimadamente no creo que la paz se trate de si deba existir uno o dos Estados. Desde luego ese asunto es importante pero ¿Cuál es el punto de que haya UN ESTADO RACISTA o DOS ESTADOS RACISTAS…o un Estado Racista dominando al otro? El punto es que los dos PUEBLOS puedan vivir juntos, como iguales.”

Los invito a que opinen, pero más a que lean a Joe Sacco, no por él, sino por las muchas voces que necesitan ser escuchadas dentro del libro, tal vez alguno de ustedes pueda ayudarles.

El Manchas

Feliz Bahía de Cochinos

2010-04-17T09:13:00.001-07:00

Bueno, mejor feliz cumpleaños a él:

y este otro también:

Buen fin de semana.

El Manchas

AHORA RESULTA

2010-04-16T06:01:00.000-07:00

mmmmmmmmmmta madre, no dejo de salir de mi asombro por lo de Pete Steele y los 9 años de muerto de Joey Ramone y ahora resulta que este personaje:

hoy cumple años...y yo que pensé que abril por ser mes de mi cumpleaños, era un mes ideal. Nada más lejos de la verdad.

MALDITA SEA!

El Manchase

ABRIL el FUNEBRE

2010-04-15T12:25:00.000-07:00

Y además hoy se cumplen 9 años de que el cancer apaleó hasta la muerte a este otro:

Puta madre ¡¡¡¿pero por qué pasa esto?!!! ¡YA ME PUSE DE MALAS!

El Manchas

PETE STEELE NOOOOOOOOOOOOOOO!!!!

2010-04-15T12:11:00.000-07:00

Tan bien que iba el mes de abril y ahora resulta que al negro obituario con el que el mes de mi onomástico ya cargaba, se le suma el prematuro fallecimiento de PETE STEELE de Type O Negative a los 48 años de edad y por broncas cardiacas.

Descansa en PAZ, te vamos a extrañar un chingo.

¿Por qué no se mueren los Jonas Brothers, Britney Spears o Paulina Rubio, por qué siempre es de nuestro lado, por qué COÑOS siempre se muere la gente que vale la pena y los que sobran No (además cada día son más)? aaaaaaaaaaah que coraje, en serio, esto me encabrona!!!!

ODIO QUE MUERA EL TALENTO

El Manchas

The Time of my life!

2010-04-12T11:57:00.001-07:00

Estas la compré hace como dos semanas:

Gandallas, pasadas de lanza o ácidas y dignas abanderadas del humor negro y de la sátira, son algunos de los muchos adjetivos que se pueden emplear para apenas describir el mordaz humor que sólo “Family Guy”, la serie de dibujos animados original de Seth McFarlane, vació sobre su muy particular tributo a STAR WARS.

Viene ya en camino la última parte de la trilogía, misma que llevará por nombre “We have a bad feeling about this”, para así completar lo comenzado en “Blue Harvest” y “Something, something, something, dark side”.

Los episodios duran más o menos una hora y están llenos de chistes políticamente incorrectos, referencias de todo tipo a la cultura popular y no tiene caso decir más, son piezas de colección. Los he visto ya muchas veces y me orino de la risa cada vez que vuelvo a ellos.

Mi momento favorito de “Blue Harvest” no sé si es el musical de Herbert Obi-Wan Kenobi, el tie fighter tuneado o “I’m friend of Dave Navarro”.

Y el de “Something, something, something, dark side” está entre el adolorido y derribado AT-TEAT-TE o la interrupción de la mucama Consuelo en la comunicación holográfica del Stewie Darth Vader.

Aaah sí ¡¡y los precios están bastante amigables!! digo, por si estan interesados en comprarlas y si no, pues veanlas en línea, sólo no se las pierdan si gustan del humor de "Padre de Familia" y más si crecieron con "La Guerra de las galaxias".

El Manchas

Todos llevamos dentro un Yeah, Yeah, Yeah

2010-04-12T09:49:00.000-07:00

El Sábado CHicuela y yo vimos esto:

Como da cuenta el poster que me robé, la película se estrenó en octubre del año pasado en Estados Unidos y en Abril en México. Si Pitágoras no miente, son casi 6 meses después ¿Valió la pena esperar a verla a oscuras junto a un montón de extraños en silencio y pagando 58 pesos por entrar al cine? SÍ y mucho.

Creo que fue a finales de Febrero o principios de Marzo cuando el Pedazo llegó a México y entre sus curiosidades traía el dvd. La tentación de ver la película de forma legal y mucho antes de su estreno aquí, fue bastante grande, pero más bien fue una dificultad en el área de oportunidad lo que impidió verla por adelantado; lo que sí, es que en aquellos días pude conseguir el libro:

Es oro en papel.

De verdad la cinta dirigida por Spike Jonze y co escrita por él, bien vale un aplauso de pie. En primer lugar por haber complejizado hábilmente la obra de Maurice Sendak y en segundo por no haber traicionado el espíritu del libro y con ello, haber generado un discurso propio, sí sobre la soledad, pero más sobre la forma de pensar de los niños. Gran oportunidad para recodar cómo operaban nuestros mecanismos intelectuales en situaciones difíciles en aquellos años cuando éramos infantes. A eso creo que le llaman imaginación.

Me pareció conmovedora, pacheca, sutil, emocionante, magistralmente musicalizada (un 10 para Karen O y Carter Burwell) y además visualmente sorprendente. Un buen combo Hollywoodense. Las expresivas botargas junto al niño que le da vida a Max, merecen un aplauso particular, que buen trabajo hicieron. A mi gusto lo único que le hace falta a la película es que el precio del DVD baje, para poderla traer a vivir a casa.

Ahora sí aplica el apto para toda la familia, pero como siempre que pasan estas cosas, son los adultos y más los nostálgicos, los que terminaran por apropiarla.

Muy, pero muy recomendable ¡No se la pierdan!

El Manchas

NO ES JUSTO LAYNE

2010-04-05T11:14:00.000-07:00

Hoy se cumple otro año sin ti, ocho en la cuenta y no es justo que te hayas ido de esa forma.

Aunque en tu obra persiste la memoria de tu paso por el mundo, me sigue entristeciendo mucho tu ausencia, pero más aún me enojan tus motivos para haberte arrancado la vida. Tal vez viva por siempre molesto contigo y de igual forma lamentando tu prematura partida, pero me cae de madres que nunca te lo perdonaré.

El Manchas

BONITO

2010-03-30T10:39:00.000-07:00

Enloquecí por dos bandas, por estas dos bandas:

A los Cocteau Twins ya los conocía por esos raros motivos que más tienen que ver con una especie de tatuaje genético-mediático, pero es hasta ahora que les he comenzado a entrar en forma y son justo estos dos temas los que me tienen así:

Por el momento sólo he escuchado completos “Garlands” y “Head over heels”, sus dos primeros discos, pero gracias a su Myspace y a You Tube es que me he podido hacer de una idea general sobre esta banda escocesa nacida en 1979.

A los Sugarcubes los conocí por esta canción:

De Björk supe primero y por el sencillo “Human behaviour” allá por el año ‘93, pero enterarme por aquellos años que la bella islandesa contaba con una larga trayectoria previa a ser solista fue aún más disfrutable, justo porque gracias a su fama conocí a los Sugarcubes y al proyecto de jazz, Gling-Gló.

Como decía antes, gracias a las facilidades que otorga hoy la red pude recordar lo que alguna vez escuché en un disco recopilatorio que el José tenía de la banda islandesa formada en 1986. En You Tube armé una lista de reproducción con el “Life’s too good” completito (su primer disco) justo el álbum del que se desprende esto:

Creo yo, una de las canciones más bonitas que se han escrito en el mundo. Fíjense cuando un audaz le roba un beso en la boca a Björk mientras "canta". No critico al tipo, más bien me da envidia y cómo no, si aunque la mujer sigue siendo una diva, la Björk de aquellos ayeres es la mejor versión de sí misma.

Aaaaaah me matan su voz, sus gritos y ese fino rostro inocente en la desparpajada facha de finales de los ochenta. Sólo puedo citar las sabias palabras de la ex del Pedacito “Que bonito es lo bonito, cuando es bonito”.

El Manchas

correTSión

2010-03-25T09:22:00.001-07:00

El Manchas

PRENSA ROSA

2010-03-24T10:15:00.000-07:00

Un dato ñoño y muy seguramente metiche, pero que por motivos personales enterarme de ello me terminó dando mucho gusto: resulta que NEIL GAIMAN se nos casa (otra vez).

¿Quién es la señorita en cuestión?
En el verano del 2005 Nine Inch Nails anunció su primer visita a México y con ello también la banda de Trent Reznor nos hizo saber que no vendrían solos. Así pudimos conocer a los Dresden Dolls, un dueto mixto de Massachusetts que llegaba a mostrar el cabaret punk compuesto por batería, voz, teclado, letras implacables y mucho maquillaje en el estilo de los años 20 estadounidenses.

El 50% de los Dresden Dolls era una extrovertida mujer a la que el mundo no tardó mucho en comparar con Tori Amos, debido a sus abrumadoras similitudes artísticas y personales. Aunque Amanda Palmer negó incluso tener gusto por la obra de Amos, no pudo negar el punto de convergencia que pronto habría de tener con la loca pianista.

En el verano de 2008 sale publicado Comic book Tattoo, una colección editada por Image cómics que reunía más o menos cincuenta historias cortas basadas en las canciones de Toria Amos. La introducción fue escrita por NEIL GAIMAN, personaje multi citado en la discografía de la cantante. A comienzos del año siguiente, sería el mismo Gaiman quien volviera a escribir otra introducción, sólo que para el libro fotográfico basado en “Who killed Amanda Palmer?” el primer álbum solista de la ex Dresden Dolls. Al parecer la introducción no sería la única colaboración con Amanda, ya que justos lanzaron el sencillo “I google you” (escrito también por Gaiman).

El caso es que la extraña mujer aquella que conquistó México en el verano de 2005 con tan sólo su tecladito, su vestuario de encaje y su maquillaje de payaso en el Palacio de los Deportes y a la que hoy tantos le rendimos pleitesía a causa de su indiscutible talento y genialidad, se nos casara en el verano de 2010 con uno de los escritores más prolíficos de finales del siglo XX y principios del XXI. Sin duda alguna Amanda FUCKING Palmer (como a ella y a sus fans nos gusta llamarla) es una mujer a la que muchos quisieran tener y Neil Gaiman es un hombre como el que muchos quisiéramos ser.

Amanda había sido motivo de disputa entre mi novia, Darky y yo, y aunque chicuela se impuso en la controversia, el escritor de “Sandman”, “Black Orchid”, “The last temptation” y “Coraline” se nos adelantó gachamente.

Se comprometieron en una borrachera y según se sabe, la chica que coverea “Creep” de Radiohead usando un ukelele, su voz y un vestido en auditorios llenos, fue quien hizo la propuesta. Sin duda una pareja hecha en el cielo y de quien por fortuna, los fans seremos los más beneficiados por la unión de talentos a la cual se le suma el amor.

Sobra decir que el legado de los Dresden Dolls y el álbum solista de Amanda forman parte fundamental de mi relación con Natalia, cada uno de esos discos se nos convirtieron en una estampa del momento que vivíamos cuando llegaron a nuestras vidas y desde los lugares de los cuales llegaron. Por así decirlo, desde el 2005 Amanda nos ha estado cantando al oído a Natalia y a mí.

Neil Gaiman por su parte fue el primer gran autor de cómics, al cual muchos lectores, entre ellos me incluyo, lo tomamos como ejemplo de un mundo más allá del cliché del medio. Neil (junto con Alan Moore, Frank Miller y Sam Kieth) ha sido para mí el genio a seguir en mi vida profesional, ha sido la voz que me ha llevado a tantos mundos de la mano de ideas increíbles a las cuales guardo en el alma. Él fue de los primeros que le compartí a Natalia.

Mucha suerte a la feliz pareja.

El Manchas

CÓRTENLE LA CABEZA

2010-03-21T02:22:00.001-07:00

El pasado viernes Chicuela y yo vimos esto:

No me gustó ¿la recomiendo? Tampoco ¿por qué? Porque la historia es de lo más insípida, cursi y moralina rumbo al final, sin mencionar que en los primeros minutos de la historia se revela el desenlace; a partir de ahí, nada es sorpresivo en Alicia. Todo en ella, desde los personajes, la adaptación libre de Tim Burton y el protagonismo de la imaginería visual, luce forzado. Nada en Alicia fluye de forma natural y creíble, hasta los momentos pachecos se sienten acartonados y falsos.

Las personalidades de sus protagonistas van entre lo gris y lo ausente, venga pues, que ninguno de los personajes aspira siquiera a ser entrañable, ni se diga memorable. La villana…y más la villana en una película de Disney en donde suelen ser carismáticas a morir, aquí es antipática de principio a fin, de igual manera que su hermana la Reina Blanca.

Por fortuna vimos la película en su versión estándar y nos ahorramos el sablazo monetario del 3D y de paso el coraje de ver algo tan mal hecho.

Scott Mcloud a lo largo de su obra habla sobre la importancia de los escenarios en la narrativa visual, asegura que éstos sirven para involucrar más aún al espectador en la ficción, cosa que Alicia con o sin 3D no logra, se siente plana y que abusa de recargarse en la factura de la pantalla verde.

Tim Burton esta como ausente de la película, aunque en las partes en las que se hace presente lo hace de la peor forma, auto referenciándose en detalles como árboles, molinos y el propio Johnny Depp, llevando malamente al por su culpa empobrecido mundo de Alicia, memorias gratuitas de “Beetlejuice”, “El joven manos de tijera” o “El jinete sin cabeza”, sólo que en chafa.

Para colmo de males, la cinta cierra con un tema de Abril Lavigne extraído de la delatora banda sonora que se desprende de esta lamentable película.

En este mundo en el que para todos hay y en lo que menos se puede predecir es a las audiencias, puedo suponer que Alicia, si de algo importa, habrá de dividir y confrontar las opiniones de los seguidores de Burton, aunque me dio la impresión que la película (y más por el soundtrack) habrá de ser adoptada por la nueva generación de pre y adolescentes que esta creciendo con Harry Potter, la cual hasta donde puedo ver es la misma responsable de encumbrar la saga de Crepúsculo. Más allá de eso dudo que Alicia pueda echar raíces positivas en cualquier otro nicho.

Mejor háganse un favor y eviten darle su dinero a Tim Burton ahora que se enfermó del mal de Frank Miller, el de Guillermo del Toro y el que trae tan azorado al pobre Woody Allen.

Si son necios y aún así la quieren ver, advertidos quedan, pero si de plano son muy necios, en serio no vayan al cine, mejor ayuden a algún marchante de piratería comprándole una copia o viéndola en línea o por descarga ilegal en la red, pero no desperdicien su dinero en algo que no vale la pena.

El Manchas

DOS DISCOS

2010-03-17T11:51:00.000-07:00

Aunque estoy escuchando a FAITH NO MORE y a JANE’S ADDICTION, no quería dejar pasar la mención de que a cada una de las bandas mencionadas en esta entrada (THE WHO y LOS PRISIONEROS) les entré tarde, bueno NO, más bien no necesariamente, pero dicen por ahí “más vale tarde que nunca”.

Empezando por el principio. Bien a bien no sé cuándo fue que me enteré de la existencia de THE WHO, pero me parece haber sido en algún momento de la secundaria o sea entre la segunda mitad de 1993 y el final del primer semestre de 1995. Estoy seguro que no fue herencia de Jorge, mi hermano mayor, porque por ahí del 94 o del 95 al mocoso su patrón le regaló de cumpleaños el disco que Eddie Vedder asegura le salvó la vida en su juventud: “Quadrophenia”. Jorge no lo quiso y lo cambió por no sé qué cosa, pero me pidió que de conocer a alguien que lo tuviera (entonces me dio DOS cassettes de 90 minutos) se los pasara para que se lo grabaran y entonces él, así cuando su jefe le preguntara por su parecer del mítico álbum de THE WHO, pues le pudiera responder algo. Recuerdo el día en que medio los cassettes, me dijo algo así como: ME CAGA THE WHO.

Quien entonces clamó por poseer el “Quadrophenia” fue Andrea Ferreira, nuestra maestra de artes plásticas en el Madrid. Le di los cosas y en lugar de haberme grabado el mentado disco, Andrea me dio un par de cintas que pasarían a nuestra historia por sus inolvidables títulos: CAMPECHANÍSIMO I y CAMPECHANÍSIMO II, en donde la Andrea tuvo a bien meter “Cold” The Cure, a los Specials, Rage against the machine, Patti Smith, The Clash, Hendrix, Led Zeppeline, “Careful with that axe, Eugine” de Pink Floyd, a los Beastie Boys y por supuesto algo de THE WHO (creo que fueron los temas incluidos en el compilatorio de Woodstock).

No sé si antes, al mismo tiempo o poco después, pero más o menos por ahí ocurrió que Omar (el Yeh) en su frenesí por grabar en VHS todo video de la MTV…dicho sea de paso que el gusto noventero y juvenil de ese cabrón era SUBLIME, entre los varios VHS’s que debe tener guardados hay joyas y testimonios de una época dorada para la televisión musical, recuerdo cosas como Beowolf, Spookey Ruben, Niños con Bombas, EX, Vrede, Machine Head o Fear Factory…me fui, perdón. La cosa es que entre sus videos, Omar grabó una presentación ochentera de “Baba O’ Riley” (la cual me dejó IMPACATADO), el video clip de “Eminence Front” y creo también “My generation” y las presentaciones de Woodstock “See me, feel me” y “The Kids are alright”.

Esa no es la presentación de la que hablo, pero igual está de peluche, además en ella aún aparece John Entwistle antes de estirar la pata. Creo que esta rola sí es la que más me gusta en el mundo mundial y además, tiene una de las mejores estrofas escritas por un rUckero “I don't need to fight To prove I'm right. I don't need to be forgiven. yeah,yeah,yeah,yeah,yeah”

El tiempo pasó y desde luego me tocó escuchar las versiones de Pearl Jam a la inigualable “Baba O’ Riley” y a “My generation”. El tiempo pasó más y por Quique escuche completo el “Who’s next”, mismo que se me hizo un antecedente directo a la obra de Marillion.

Aaaah perdón, es que enserio me gusta la rola y Pearl Jam es una ¡maravilla!

Entre la última vez que Pearl Jam vercionó a The Who, el “tributo” que VH1 les rindiera en el 2008 y ahora su actuación en el super tazón, me entró la cosquilla por entrarle a The Who, así lo hice y lo hice con este disco:

Lo malo de las recopilaciones de un GRAN GRUPO es que son todo, menos cumplidoras. Desde luego el chingado disco me dejó con ganas de MÁS, de mucho más. Aún así, a los despistados como yo, por supuesto que les recomiendo el álbum doble (un disco es en vivo), es muy ilustrativo pero advertido queda el riesgo que se corre al escucharlo. Suerte para los que bajan música, que ya se pueden piratear toda la discografía sin invertir un peso.

A LOS PRISIONEROS los escuché hace mil años en Telehit, el canal que nació en 1993 en la televisión de paga mexicana como respuesta a MTV Latino. En muchos sentidos el canal era y sigue siendo una vergüenza, pero jamás de los jamases he defendido ni defenderé mis gustos televisivos, así que no me queda de otra más que asumir que soy fan de Telehit. Fue ahí donde recuerdo haber escuchado por vez primera “Estrechez de corazón”. En aquel entonces mi parecer no pudo ser otro más que todo lo vinculado a la incomodidad. La aguda voz de Jorge González me pareció demasiado afeminada y algo de su lenguaje corporal me acentuó dicha impresión, pero en cuanto me estaba quejando solo y en voz alta, pronto entró mi hermano, quien sorprendido al ver el video sólo pudo decir: “Estrechez de corazón” es una gran canción y LOS PRISIONEROS son un grupazo.

El tiempo volvió a pasar y Omara habia capturado esta joya en sus VHS’s:

Resultó que la canción de la banda chilena, no era más que una versión de un tema original de LOS PRISIONEROS…

Más tarde Lucybell habría de compilar un par de rarezas que tenían por ahí regadas en el sencillo promocional de su quinto álbum “Lumina”, el disco se llama “Salvame la vida” e incluye un infame cover de Soda Stereo y una joya prestada directamente de LOS PRISIONEROS, “Tren al sur”…Puta madre, se me enchina la piel sólo de recordar ambas versiones.

Se terminó la primer década del 2000 y a mí de pronto me invadió una vez más la nostalgia, gracias al futuro que llegó pronto y con él trajo a You Tube, porque sólo así le pude dar rienda suelta a las ganas obvias con las que un día amanecí. Descubrí que conocía más de lo que creía a LOS PRISIONEROS, hice una lista de reproducción de más o menos 16 temas y en cuanto pude salí por piernas a ver si encontraba ALGO de ellos. Lo que encontré fue este disco:

No es lo que yo hubiera querido exactamente, pero sirve para calmar la ansiedad por no poseer la música de la banda chilena a la que todos le atribuyen el origen del rock inteligente. Embelezado por la adquisición y en una extraña conexión con el pueblo chileno, aquel 27 de febrero desperté con ganas de no escuchar más nada que a LOS PRISIONEROS cuando muy temprano me enteré del desastre que su país acababa de sufrir. Me quedé helado, era el cumpleaños de mi hermano y un pueblo hermano al sur del continente, que nos ha dado muchas cosas para agradecerle, mientras yo me regocijaba con parte de su legado, le tocaba sufrir las consecuencias y el horror de una sacudida tectónica.

En fin, la mejor forma de recordarlos es creo yo, con el tema que hasta el momento más me gusta de ellos, de verdad esta rola me da ese no sé qué, que me hace un nudo en la garganta, me indigna por lo que denuncia, pero de algún modo también me da fuerza.

El Manchas

2010-03-12T09:19:00.000-08:00

En este blog se ha dicho de casi todo y en casi todos los tonos, pero la intención de un tiempo acá, ha sido moderar y contener los episodios de euforia desmedida convertidos en lenguaje procaz, sobre todo porque este espacio esta destinado al entretenimiento, tanto de sus lectores como de su responsable.

La “administración” se reserva el derecho a ELIMINAR los comentarios negativos, que busquen la provocación por la provocación, ofender a terceros o simplemente, pasarse de audaces. No es obligación de este blog permitir y conservar ofensas explícitas hacia la persona de NADIE, por el capricho de majaderos hipócritas.

Seguirán siendo bienvenidos el humor negro, el cotorreo, el doble sentido, las opiniones contrarias no impositivas y falaces, la algarabía folclórica con todo y su indivorciable dosis de groserías, pero NUNCA de los NUNCAS, aquí se volverá a permitir faltas de respeto, condenas a la sexualidad de nadie debido a sus gustos o descalificar el que hacer de otros por su color de piel.

Básicamente y en resumen, así como fueron desterrados de sitios como producciones balazo, acá también le decimos ¡NO A LOS TROLLS!

Imagen robada de esta liga

El Manchas

TALLER DE CÓMIC

2010-03-10T10:20:00.000-08:00

El Museo del Estanquillo y yo tenemos el placer de invitar a todos los interesados en el mundo del cómic a inscribirse en el taller que comenzaré a impartir los viernes a partir del 16 de abril, de 4 a 7 de la tarde, en las instalaciones del propio museo. Serán 10 sesiones.

El taller surge con motivo de los festejos del BICENTENARIO de la independencia y el CENTENARIO de la revolución y lleva por título “¿De dónde surge el México contemporáneo?”. Busca la realización de mini cómics que contesten la pregunta que le da nombre al taller y de establecer conceptos teóricos necesarios para la creación en éste medio. Iremos desde el nacimiento de una idea hasta la auto publicación en Internet y finalizaremos con una exposición (de los trabajos) en el Estanquillo.

NO es requisito saber dibujar para inscribirse, así que espero se animen a participar. Para mayores informes, es necesario comunicarse al departamento de servicios educativos: 55 21 30 52 extensiones 108 y 109.

EL MANCHAS

El Boogie antinavideño

2010-03-07T22:51:00.000-08:00

El viernes Chicuela y yo vimos esto:

Algo larga y cansada por su excesiva reiteración en las situaciones violentas para aquellos que no conozcan al personaje, pero muy disfrutable gracias a su extraña técnica mixta en animación, su ácido guión, el vivo espíritu de su referente y las muchas frases que rescatan la anécdota de caer en lo trivial o en lo imperceptible.

Vale la pena…al respecto de cuando digo eso, sólo quiero aclarar que si me hacen caso, desde luego corren el riesgo de toparse de frente contra algo que les termine por no gustar, pero a lo que me refiero cuando lo digo, es que el producto bien vale la pena ese riesgo, ya sea por su factura o su esencia y de verdad Boogie merece una oportunidad, especialmente ahora que se estrenó “Alicia” y los cines se encontrarán abarrotados por un par de fines de semana más. Boogie es una buena alternativa a la locura de Burton y es también uno de esos apoyos que el público le debe dar a algo bien hecho.

Eso sí, mucha Zabaleta y Jesús Ochoa, pero hubiera preferido haberla escuchado en ¡ARGENTINO!

Jajajajajaja si tuviera que calificarla contemplando el guión, sus tecnicismos y las virtudes de producción, le daría 3 de 5 estrellas, ya que tiene por ahí otro PERO importante, el sonido. En una de esas habrá que esperar al DVD, para poder escuchar la película como dios manda, ya que por lo menos en la sala en la que la vi, se quedó un tanto corta de volumen e insisto, igual y en el video pue’que se pueda ver/escucharla en su versión original.

Echenle un lente, no sean gachos y eviten que de el semanazo.

El Manchas

4 breves recomendaciones

2010-02-24T09:17:00.000-08:00

Basada en la novela homónima escrita por Paco Ignacio Taibo II (la cual aún no he leído, pero creo que mejor leeré) y adaptada al cómic por Améziane y aaah sí, publicada en México por Caligrama…
¿esta buena? Sí, pero tiene varios puntos que le juegan en contra como el formato de bolsillo, si tomamos en cuenta que el ilustrador es un francés provenido de la cultura del álbum. Su lectura se vuelve muy incómoda y funsiona más como un “cuento ilustrado” en vez de un cómic, aunque así su apariencia diga lo opuesto. Finalmente “4 manos” esta dispuesto para publicarse en 4 volúmenes, de los cuales en Caligrama sólo hay disponible uno, pero en Norma Editorial hay dos.
¿Vale la pena? Sí, pero creo yo lo mejor sería leerla en su versión española o de plano acudir a la novela.

Muy en el espíritu de los noventa, ubicada en Londres y rescatando el sabor a “Bunny & Clyde”, similares y conexos. El tiempo le sienta bien, aunque tal vez su momento recomendable de lectura sea justo en la edad de la punzada. Esta llena de rabia, incomodidad y de ese odio propios de dicha etapa, por lo que si alguien que este entre los 14 y los 18 años le echa un lente, bien podría sentirse comprendido. Para todos aquellos que por mucho ya rebasamos el rango, pues resulta un buen detonador de recuerdos de nuestros tiempos de insensatez. Aaaah sí, este es de Grant Morrison y Phillip Bond, editado por Vertigo.

Mini serie de 6 episodios publicados en el 2004 por Vertigo Comics, escrita por la dupla de Howard Chaykin y David Tischman e ilustrada por David Hahn. Es de vampiros, pero eso es lo que menos se siente a lo largo de su recorrido, especialmente porque la historia narra el reacomodo que sufre una familia latina con base en Miami, que controla al crimen de todo el lugar, cuando su patriarca es asesinado. “Bite Club” es protagonizado por un vampiro vuelto cura al que le heredaron la misión de tomar las riendas de la familia y de sus negocios. Creo yo, se trata de la historia más iconoclasta de todas las que he podido leer. Eso sí, la intriga esta buena y bien que mal se trata de una velada apología de la vamp, a modo de mujer fatal. Muy curiosa y más, por el estilo caricaturesco de los trazos de Hahn.

Resulta que Brian Wood y Becky Cloonan están de vuelta y haciendo eco a su mini serie homónima de 12 episodios de principios de la década del 2000, sólo que ahora en Vertigo y en el caso de la señorita Cloonan, mucho mejor que antes, pero en el caso de Wood, lo sentí un poco disminuido e incluso predecible. Habrá que ver cómo continua la serie que busca darle continuidad a la tradición de contar historias cortas de gente con algún poder de hacer algo. A pesar de lo que respecta a Brian Wood en este número 1, no hay que mal interpretar, el tipo sigue siendo el mismo buen narrador que ha sido siempre. De verdad vale la pena y más por el arte de Becky.

El Manchas

FANGBANGER VOL. II/2 con TARDE DE CINE.

2010-02-17T13:10:00.000-08:00

Mmm rápido que tengo un chingo de cosas que hacer y estoy perdiendo el tiempo irresponsablemente, pero de verdad no quería dejar pasar las dos películas que vi ayer en watch-movies.net

Esta primera…

…viene por recomendación del Joven y se trata de una colaboración México-Estados Unidos que apareció en el 2008, está totalmente hablada en español y es producto tanto en guión como en dirección de un tal Alex Rivera.

¿Me gustó? Sí, aunque Joven tenía razón sobre los asegunes o miramientos técnicos del filme, lo más probable es que él se haya referido a las partes de realidad virtual que aparecen en la película y a ciertas actuaciones flojas. El detalle a destacar acá, es que “Sleep Dealers” es un melodrama de ciencia ficción de bajo presupuesto, ubicado en una distopía futurista (la cual no compromete a una fecha en el mañana) ocurrido en el México fronterizo (Tijuana, pue')y en uno de sus Estados más vulnerables: Oaxaca. Crudo, verosímil y bien logrado, especialmente porque abre un espacio a la reflexión, más que intelectual, casi en el fenómeno físico de reconocer nuestra imagen en un espejo. La película de Alex Rivera demuestra que aún con lo mínimo en el presupuesto, se puede contar una buena historia.

¿La recomiendo? Sí, especialmente porque mucho se ha hablado sobre el tema de la alienación, pero creo que nadie lo había hecho despojándose del glamour propio del tema y volteando a ver sus efectos en el tercer mundo, en este caso, el mexicano. Me dejó la impresión que Rivera habla sobre el desesperanzador hoy, disfrazado del futuro sin futuro, su visión de nuestro país retrata el retraso que vive para enfrentar el siglo XXI. La verdad si me dolió verla.

La segunda es esta otra:

Resulta que anteayer le comentaba al Joven por mensajero que la había visto anunciada en la televisión y que al ser de vampiros me daba morbo ir al cine a verla, pero que los avances de “Daybreakers” me daban la impresión de ser más bien el panfleto lucidor de una película gacha (horrible para los foráneos). Pero por angas o mangas a Joven le ganó más el morbo que a mi y se aventuró a verla e incluso a recomendármela. No me aguante y la vi en línea antes de arriesgar una vez más mi dinero a lo idiota.

¿Tuvo razón Anibal? Sí, de lo contrario no hubiera escrito sobre ella. No es la película del siglo, pero de entrada entretiene y mucho. El reparto (por aquello del protagonista) no es el mejor, pero tampoco incomoda, ‘ta bien digámoslo así.

¿Me gustó? Ya dije que sí, pero más me gustó por dos motivos, primero por ser “True Blood” futurista y en esteroides (sin romance, eso sí) y segundo por ser una de esas historias que comienzan a contarse desde el título, cosa muy importante. Lo único malo es que tras las varias escenas explícitas de tripas y sangre y otros tantos valores de producción de los que goza el filme de los hermanos Spierig, sentí como que el final llega muy de improviso (pero juega bien el juego que la ficción se plantea) y que no saben de buenas a primeras cómo resolver la historia. No es por disculparla, pero también así a veces se comporta la vida, realmente nunca sabemos en qué van a terminar las situaciones en las que nos vemos involucrados o si acaso sus finales serán épicos. “Daybreakers” logra un final, como sea, pero un final, no tan elegante como el de “District 9” pero sí uno que puede prometer una segunda parte.

¿La recomiendo? Sí y más en estos tiempos azorados por cosas como “Crepúsculo”. Ojo, no es la mejor, ni de las mejores películas de vampiros, pero tiene buena onda y en términos generales, muchos aciertos, hace un esfuerzo en ser simplemente una película por la cual pagar un boleto en el cine para verla. Creo yo que lo más valioso hecho por los Spierig es construir este mundo habitado por no muertos, que literalmente pasa por las de Caín…un momento ¿será que me gustó más de lo que creí? Puede ser, lo que sí es seguro es que quiero mi DVD y a la menor provocación me habré de descolgar al cine con todo y mi Chicuela.

El Manchas

FANGBANGER VOL. II

2010-02-15T01:05:00.000-08:00

Volviendo a la entrada de “True Blood” y atendiendo al título de esta, les comparto que antes de leer “Coraline” y justo después de que vi la serie de Alan Ball, me decidí a saldar una deuda de cómic que tenía en el librero, esa fue “Vamps” y como dicen en villa coapa mi barrio, ¡hijoleS! Cinco mujeres vampiro motociclistas lideradas por una ex bailarina exótica, conduciendo sin el menor recato de Las Vegas a Nueva York, creo que me gustó peligrosamente más, a pesar de lo terriblemente absurdo y poco atractivo que pueda sonar. Sólo que “Vamps” es una historia mucho más atractiva para aquello del mito vampírico, en ella Elaine Lee, su autora, habla abiertamente sobre sí misma y construye una declaración feminista a la que cualquier varón bien puede apropiar. Después de todo, Vertigo Comics la respalda.

La historia es ágil y esta muy bien planeada, cada una de las cinco mujeres es un eco de un momento de la vida de Lee. Sobre el ilustrador William Simpson queda un comentario dual. Por una parte el tipo goza de unos encuadres típicos del cómic de superhéroes de finales de los ochenta (también el color delata esa tendencia), pero desproveídos del detalle neurótico en el trabajo de los fondos. “Vamps” no es propiamente minimalista y a pesar de lo escaso de sus escenarios, logra EFICIENTEMENTE situar al lector en cada escena. No es lo máximo en la vida, pero bien parece que el acento de esta historia no esta puesto en sus fondos. Por otro lado el trabajo de la figura humana, también parece estar más emparentado con lo hecho en la división corriente de DC, más que en la búsqueda grafica de Vertigo. El problema, aunque Simpson es indiscutiblemente un buen dibujante, radica en el dicho vulgar: se le van las cabras a veces…pero gacho, no al grado de volverse incomodo o sabotear la historia, pero sí hace evidente la presión a la que seguro estuvo sometida la miniserie, entregando rostros desproporcionados y manos pequeñas sosteniendo auriculares por ejemplo.

Por suerte esos errores son los menos, ya que la mayor parte del tiempo nos podemos perder en la belleza cachonda de sus protagonistas, a la cual los trazos de William Simpson le brindan una muy necesaria fortaleza derivada de Elaine Lee. Bien merece destacar el hecho de quién es la firma que hizo las 6 portadas de los capítulos que construyen “Vamps”, nada más y nada menos que el monstruoso BRIAN BOLLAND, mejor que él, tal vez sólo Dios y como su existencia esta en duda, Bolland es el mejor hasta que se pruebe lo contrario.

De vuelta a la historia, “Vamps” en términos del mito y de alimentar al mito, contribuye con algo bien padre, algo a lo que también podemos encontrar en “Death: the high cost of living” y mucho más tarde en la propia “True Blood” en el rubro de la utilización de los símbolos de fe; Elaine Lee reitera que éstos sólo sirven si quien los usa cree realmente en ellos, motivo por el cual las protagonistas son francamente inmunes a los crucifijos, dada la crisis en las creencias.

Tenía rato de no reencontrarme con las facultades mentalistas de los vampiros, hasta ahora con “True Blood” y “Vamps”, sólo que en “Vamps” ellas echan mano de dicha “facultad” únicamente para poder comer, en el momento en el que están por clavar sus colmillos en la yugular de quien se pretendan cenar. Lo bonito radica en que Lee conserva aquello de no poderse reflejar en los espejos y le da un giro, haciendo que en la única superficie en la que sus vampiros lo pueden hacer es en la retina humana.

Detalles como esos hay varios a lo largo del arco de “Vamps”, lo cual ciertamente no hace a la historia, pero le brinda esa cuestión que la hace más vivida e interesante, plagada de sexo y hombres muertos por snusnu

(casi como pasa en Futurama)

pero lo más interesante de toda la historia es el final, ya que éste es donde radica la esencia de la aventura y de las cinco protagonistas que arrogantemente roban cámara en la portada de la novela gráfica. En el final esta el verdadero sello de la mujer fatal y un franco desafío a la tradición cursi de Hollywood, aquí aplica a la perfección la fábula aquella del escorpión que cruza un río montado en el lomo de no me acuerdo qué bicho. Francamente es sorprendente la forma en que Lee se rehúsa a cerrar su relato bajo los convencionalismos de la narrativa masculina en donde se alecciona a la mujer para someterla en el dominio del orden. Elaine Lee prefiere alzarse por la anarquía y la autodeterminación del instinto, pese que en ello seamos los hombres los que llevemos las de perder, pero tal y como ella lo dice en sus últimas consideraciones ¿cuántos de nosotros no moriríamos gustos en los brazos de una mujer hermosa a la que le encante el sexo?

Si alguien se avienta a leer “Vamps” y si puede leer mientras escucha música, especialmente rock, creo que le vendría bien hacerlo con algo de los Baroness, Motorhead, Fu Manchu, The Sword o lo que se les pegue la gana, pero que suene a maquina de motocicleta, sudor y carreteras.

El Manchas

A TETS VOL.II

2010-02-11T13:18:00.001-08:00

A ver Tets y ya para cerrar el círculo aquí y poder trascender la discusión a una amena charla en vivo. El título de la entrada es “10 Películas que el mundo amó y yo odié”. Para empezar vi las 10, hablo tras MI experiencia, no a modo de prejuicio, de lo contrario me estaría metiendo el pie solo al hablar de algo que NO conozco. He procurado NO emitir comentario alguno de algo que no pertenece a mi terreno, cuando es el caso.

Cada película esta comentada ¿desde qué parámetros? Desde los míos, del modelo clásico de comunicación y del fondo y forma, de lo que para mí es lo bueno, lo bello y lo verdadero, desde esa SUBJETIVIDAD. Y claro que hay un juicio de valor, porque no esta a discusión un tema científico u otro que pueda suponer la mayor objetividad ¿no?

Ahora, hay otra cosa que en mis comentarios esta, NO PRETENDO imponer mi punto de vista. Tanto Joven como tú abrieron dignamente la discusión al comentar las afortunadas maneras en las que estas 10 historias les pudieron hablar y se aprecia, punto que apoyaría el título “10 Películas que el mundo amó y yo odié”. Ahora bien, si mis razones para considerar MIERDA algo que tú consideras divertido, profundo o valioso no te convencen, esta bien, nunca dije que tenías que estar de acuerdo, jamás PRETENIDÍ ESO y si alguno de ustedes, como citas al Ruba, se sintió menospreciado o le hice entender que me siento superior a todos, es un efecto que depende de cómo cada uno interpretó un texto elemental. No voy a decir que no soy responsable por este efecto, puesto que me he tomado la molestia de responder a los reclamos y las dudas (y mira que los tonos han sido muy diversos). Pero va, concedo el gesto cínico en la velada crítica a las audiencias que al parecer retumbó majaderamente y los hizo ofender (y si no, no habrían contestado con tremendas letanías).

Sí, mi opinión ni le va a devolver la taquilla a los que pagamos por ver estas películas o en su caso lo gastado por concepto de renta, por aquellas que vi en video, ni tampoco le resta el mérito que el mundo les halló. PERO tampoco quiere decir que porque el mundo las ame, yo NO deba considerarlas pretenciosas, apantallapendejos o simplemente MIERDA. Ahí le concedo a Nacho aquello de que no se ajustaron a mi canon, pero creo que eso una vez más, queda planteado desde el título.

La cita de Scott McCloud "tras conocer eso y abrirse al mundo, es que uno puede elegir un punto dónde situarse e invitar a otros a hacerte compañía" aplica porque salvo en muy pocas ocasiones me he resistido a conocer algo nuevo. Tengo prejuicios como todo el mundo, cosa que creo a todos les pesa reconocer. La onda es que al final ya puse mi cruz en el mapa y ahí decidí sentarme, y es este blog con sus contenidos, los que me conocen y comulgan conmigo en unas u otras cosas, llegan a hacerme compañía por la causas que sólo ellos conocen, de lo contrario, sólo yo me leería ¿no crees?

Sobre The Wall, pues Pink Floyd (el personaje) sigue pero si ni mandado hacer, paso a paso el viaje del héroe de Christopher Vogler y en una muy, pero muy marcada narrativa aristotélica. Y mira que curioso, a ti te dejó de gustar y el joven confesó que no le desagrada. Las audiencias al final SÍ son impredecibles.

La gran conclusión de todo este intercambio de opiniones es que cada quién tiene derecho a un parecer y a comunicarlo donde pueda y cuando pueda. Mi derecho a considerar MIERDA estas 10 películas que el mundo amó, es enteramente legítimo pero no las demerita ante aquellos que las disfrutaron por las razones que cada uno conozca.

El Manchas

A RUBA

2010-02-10T20:45:00.000-08:00

A ver Ruba, vamos por partes, primero TODO COMUNICA, así que si el cine fue “inventado para entretener”, ahí tienes lo que comunica. Pregúntote yo ¿por qué el sólo el cine documental sería el único capaz de comunicar con eficiencia y de ello queda excluido el cine de ficción? Al final, considéralo, ambos parten de los mismos principios llamados premisas dramáticas. En la ficción la premisa dramática se convierte en la idea controladora de todo el argumento (valor + causa), mientras que en el documental la premisa es la tesis o la hipótesis a corroborar. De hecho, la premisa dramática no le resulta exclusiva al cine, es propia de la ficción (teatro, literatura, cómics, radionovela, serie de televisión, etc). El drama o acción escénica (tal cual, puesta en movimiento) es un “juego” que tiene reglas que se desprenden de la premisa y de la estructura narrativa clásica: planteamiento, conflicto, desarrollo, clímax y desenlace. Pero la premisa es el QUÉ comunica una historia a lo largo de la misma y dependiendo de la intención, es que de ahí se elige un género bajo el cuál planear las reglar del juego (tragedia, comedia, melodrama, farsa, etc) y si gustas un subgénero dependiendo de dónde se ubique la historia, ahí entrarían las categorías propias de blockbuster (acción, aventuras, romance, animado) este esquema va siendo llevado de igual modo por el documental, e incluso y alguna vez acá la comente, El cirujano inglés se podría enmarcar en los documentales ficcionados.

La onda es que según el planteamiento de la estructura narrativa (susceptible a romperse, ya que no es rígido) y según el género y el subgénero al que la historia pertenezca, es que quien la cuente habrá de jugar el juego, con las reglas propias que estas cosas le ponen, e innovando si así le viene en gana. Pero al final, lo que se busca es COMUNICAR la premisa dramática o las premisas a modo de sub categorías. Cómo comunicarla, de ello empieza a depender la forma o mejor dicho LAS FORMAS, es justo ahí cuando la forma se puede volver parte del fondo. En el caso del cine eso se decide en la preproducción, quién interpretará el guión para dirigirlo, quién lo actuará, quién y con qué lo va a fotografiar, en fin, todas esas cosas que se van poniendo al servicio de la historia y eso, que la forma trabaje a favor de la historia y lo haga siendo Transformers o El Ciudadano Kane, es que depende de su eficiencia.

Puede sonar ¿clasista? no, elitista sería tal vez la palabra más cercana a la ideal, pero cada contenido tiene un público y una persona puede ser público de muchos contenidos.
Sí, los contenidos se diseñan a partir del potencial que tienen en el mercado y se dirigen a nichos que comparten escolaridad, ingreso, estado civil y edad. El arte aunque parta de un proceso inverso, quien lo promueve debe hacerlo bajo ese esquema. Ojo, esto tampoco implica garantía de algo, ya que con lo que se merca es con algo intangible e impredecible llamado apreciación, Batman begins fue un madrazo, pero Avatar es una putiza en ese terreno ¿quién lo diría?, todo el mundo sabe de la muerte de Michael Jackson y sólo los fans de Pink Floyd saben de la muerte Richard Wright y ambos participaron en proyectos discográficos millonarios internacionalmente hablando, sólo que un extraño personaje como Jackson impredeciblemente termina impactando más a la audiencia que un músico “promedio” de rock. Ese es otro tema, lo relevante de ello sólo queda en que el mercado pese a las reglas bajo las que se estudia y se gobierna, al tratarse de gente y por lo mismo depender del humor social, resulta impredecible.

¿La pretensión dónde interviene en la eficiencia de la comunicación? Fácil y tú lo dijiste al sacar el muralismo contra Warhol. El muralismo falló por una cuestión de forma y de planteamiento en el fondo, al final a quienes los artistas pagados por el gobierno le querían hablar, era más a un pueblo de México parecido al proletariado ruso, que al campesino y al obrero nacional y si a eso le sumas dónde diablos fueron a meter los murales, tenemos una comunicación ineficiente al emitir sus mensajes al público para el que fueron diseñados. Caso contrario de Warhol, que le dio al clavo y como dijo Edgar Clement, el wey supo venderle serigrafías caras a quienes desde su trinchera llena de billetes podían pagarlas. Cinismo, charlatanería o lo que gustes, Andy sin contar una historia, supo jugar su juego.

Regresando a las películas enlistadas ¿por qué son pretensiones? Dices que Transformers sería la más eficiente, ya que se basa en la onda esta del maniqueísmo mmmm sí, pero la apuesta de ellos va más por el despliegue tecnológico (imagen y sonido) y por la explotación de la nostalgia. Esos personajes cautivaron a una generación por lo elementales que eran, pero más por lo vistosos. Lucrar con la añoranza es un acierto, pero es más saber hacerlo. Y JA, para tal caso Transformers sería mucho mejor que cualquiera de la lista, por el caso de que es un melodrama aspiracional de ciencia ficción dirigido a jóvenes adultos (y por lo tanto a adolescentes y niños), revestido con el atractivo visual de Megan Fox, nacido de las filas del entretenimiento para volverse una franquicia y hacer pasar por mucho tiempo económicamente explotable a quien le sobren dos horas de su tiempo. Lo importante es que cumple. Sacrifica la verosimilitud de su guión y en general la de su experiencia, pero al final, Transformers es una película importante porque cumple lo que promete. Cosa que a mí, ninguna de las 10 películas enlistadas me supieron cumplir, a mi no me compraron con colores, ediciones cotorras, efectos visuales y especiales o con charlas ociosas. Ninguna jugó bien el juego que se plantearon y todas son producto del star system de Hollywood, independientemente de su nacionalidad, todas parten de la rama del entretenimiento. Y a varias las hicieron pasar por cine de arte (Trainspotting, Amelie, Death Proof, Perros de Reserva y Lost in Translation) ahí esta la pretensión.

Ahora, mi opinión es mía y es mi legítimo derecho difundirla en mí espacio, pese a quien le pese. No opino para provocar, lo hago porque puedo. Decir lo que digo y como lo hago me importa. Nadie me da dinero y así mismo, tampoco nadie esta obligado a leerme, como yo tampoco estoy obligado a leerlos. Si en tu caso Ruba, esperas que escriba así el texto cuando se me hinchen las pelotas hacerlo, pues mejor te digo redáctalo tú y ponlo en tu blog, yo no tengo por que apegarme al esquema de Nacho, al tuyo o al de nadie. Para eso cada quien, que así lo quiso, se buscó un espacio en blgospot y bravo, en la diversidad esta la riqueza, hay opciones y por lo mismo, si yo soy la opción de alguien, lo soy por como soy, no por cómo se espera que sea. Tú recurrentemente haz maldecido y demeritado la obra, el pensamiento y a los fans de mucha gente en tu espacio, y para eso es tuyo. Y si no concuerdo contigo, simplemente no te doy un clic y fin de la polémica.

Desde hace mucho dejé la ilusión de ser el defensor de las causas ajenas, hoy sólo defiendo la mía y la entrada fue por darme gusto, como todo lo que aquí escribo y también, como todo lo que aquí escribo si a aquellos para los que soy una opción, mis comentarios les sirven de algo, padrísimo y si no, también. Y si tú crees que soy un egoísta y que estas 10 películas son el eje de mi vida y en verdad son más importantes de lo que yo creo, fabuloso, piensa eso, es tu opinión y no tengo por qué moverte de ella, al final es algo que a mi no me importa, pero sí respeto.

El Manchas

A TETS

2010-02-10T11:44:00.001-08:00

A ver mi Tets, antes que otra cosa, Transformers jajajajajaja es un churro y a Avatar la evité por lo mismo, pedos así sólo son para confirmar lo aparatosos que pueden ser los chingados blockbusters en épocas claves de consumo. No más para rematar esa idea, pues son para confirmar por qué cobran tan bién todos los que pertenecen al departamento de diseño de producción y al de arte, seguro a los guionistas no les pagarán mal, pero esa chamba según los resultados en pantalla es la menos importante.

Estamos de acuerdo en varios puntos, pero la primera observación a tu comentario es: ¿alguna de las películas que enlisté, busca salirse de la norma occidental del star system? Yo digo que la respuesta es NO, especialmente El señor de los anillos o Tarantino e incluso Amelie (muy Francesa y la madre, pero es un descarado guiño al MERCADO gringo). Es verdad, prefiero algo que me diga ALGO IMPORTANTE, del modo que sea, pero en que me pueda sentir al final más completo como persona y sí, esa labor usualmente la desempeña mejor el arte, sobre todo por aquello de las epifanías y el proceso de identidad. Después de todo, mi relación con el “arte” jala más a lo lúdico y didáctico que a lo mero contemplativo (lo cual no descarto del todo).

Te apoyo sobre el proceso experimental de la construcción del cine, lo mismo le pasa al cómic y eso ha sido creo, la historia de la literatura también.

Pero entrando en materia de lo que te hace ruido, hacer las cosas con dignidad, lo aplico como lo dije antes, al terreno del entretenimiento. No es lo mismo La Familia Peluche y los Transformers, cagadas al final de cuentas, que UP y South Park, ambos están en el mismo terreno, estaríamos muy pendejos si creyéramos que South Park o Los Simpson (en sus primeras temporadas) son obras de arte sólo porque nos gustan ¿no crees? La diferencia esta en entretener con dignidad, en diseñar el producto con minucia para hablarle con respeto e inteligencia al espectador, cosa que a Derbez y a los nacos de Transformers les vale. Al final lo que se busca es que el público meta compre y sobre todo RE compre. Yo vi Transformers porque se la pedí al Alex, no pagué un varo y ni loco pensé en fumarme la segunda entrega, en cambio a Los Simpson los he visto miles de veces y les he “cooperado” con mi varo, porque la serie cubrió todas las expectativas que tengo sobre la comedia inteligente pero ligera. Eso es hacer las cosas con dignidad, bueno, en el caso de los Simpson, pues era hacerlas así.

Comunicar con eficiencia. Al final todo es una cuestión de intencionalidad y todo de suyo posee un fin ulterior ¿no crees? No importa cuál y tampoco importa cómo lo interprete el espectador, pero las cosas no se hacen por generación espontánea, siempre parten del fin de comunicar tristeza, miedo, alegría…lo que sea. En el caso del cine, si algo me promete que me va a hacer reír (sea de corte artístico o de entretenimiento) busco que me haga reír, si además me hace pensar o logra otros efectos “positivos” no contemplados en mi ¡Bingo! La amare sin importar que aquello sea el resultado del desdoblamiento del ser de un frágil artista o el de un cochino mercader. Donde la ineficiencia de la comunicación ocurre es cuando surge la pretensión, cuando las cosas llegan a generar el efecto contrario al deseado, como querer hacerte pensar y aburrirte, hacerte reír y hacerte enojar, hacerte llorar y hacerte reír por tanta melaza. ¿Viste el Búfalo de la noche? Sin importar tu respuesta, esa madre de suyo buscaba la construcción de una narrativa no occidental apoyada en las improvisaciones de Omar Rodríguez enmarcadas en una historia transgresora…aja y al final sólo era un gran MIERDA, nada de lo evidente de su búsqueda se aterrizaba. Raro y no convencional nunca es necesariamente sinónimo de garantía, como dice el NachI, hasta en los peceros hay rutas. Wey ¡raras! el Séptimo Sello y el Año pasado en Marienbad e incluso el cabrón Perro Andaluz, Nosferatu o la farsica Crónica de un desayuno y muy lejanas de ser MALAS o bodrios. Por ahí existe eso que tú Tets, debes conocer bien, el accidente controlado o simplemente usar al accidente como método de creación, pero ello responde a una intención primigenia, no a la generación espontánea como decía más arriba.

Seguro viste Adaptation (aquí sí fue atinado meter al Nicolas Cagué), si no, rápido, uno de los gemelos que la protagonizan es un guionista que busca desafiar a la narrativa convencional a través de desproveerla de conflictos, transformaciones, epifanías y que las historias se traten de algo. Lo chido es que desde el título se te anuncia que a los protagonistas les van a meter el pie. Digo, para esas narrativas no convencionales, pues están estas de Ron Fricke y no hay bronca, se LEEN y se VEEN como algo a plena luz apartado del género documental o de ficción.

Mi problema es hacer pasar algo por ALGO que no es y creo que estas películas no son lo que dicen ser; las que divierten a mi no me divirtieron ni me hicieron reír o pasar un buen rato, las que dicen hacerte pensar me aburrieron y me hicieron enojar por VACIAS. Insisto, no soy categórico al universalizar mi juicio sobre ellas, no quiero decir que porque a mi me fastidiaron al mundo también. NO. Por eso cada quién sus gustos, pero de eso a que se me imponga que me tengan que gustar es donde no estoy de acuerdo. Ninguna de ellas tiene algo que ver conmigo.

La neta desde hace ya mucho que dejé de preocuparme por el arte o el entretenimiento, todo es cultura y todo nos explica de uno u otro modo y de todo se puede disfrutar. Al cómic lo veo como un fin y también como un medio, es sólo un canal para comunicar, a veces lo uso para una cosa y otras para otra, punto. Así es todo.

Finalmente ¿cuál es mi película favorita y qué estoy leyendo de cómics? La favorita sigue siendo The Wall, porque en ella me he encontrado y perdido miles de veces, es algo a lo que vuelvo siempre en busca de respuestas políticas y personales y mira, que seguro el Joven la debe odiar, Nacho ha de decir que ya la superó y hasta tú en una de esas, la encuentras como un divertimento penoso. YO NO.
De cómics ahora justo estoy leyendo Palestine de Joe Sacco, un gran ejercicio periodístico publicado hace 20 años por Fantagraphics. También ando batallando con 4 Manos de Paco Ignacio Taibo II con Améziane (un francés). En ese aspecto mano, en serio te recomiendo a Scott McCloud, sobre todo el útlimo libro y su última parte, ahí hace un muy sintético esquema de los motivos por los cuales los creadores de cómics hacen cosas y cómo se relacionan entre sí dichos motivos. Esos son: los clasicistas, los animistas, los formalistas y los iconoclastas o la tradición contra la revolución o el arte contra la vida o la belleza contra la verdad. La onda es que al final el wey dice que tras conocer eso y abrirse al mundo, es que uno puede elegir un punto dónde situarse e invitar a otros a hacerte compañía. En lo particular, me gusta que me cuenten historias BIEN CONTADAS y si de experimentar se trata o de lenguajes ajenos, bienvenido, pero las medias tintas no me gustan.

saludos

10 PELÍCULAS QUE EL MUNDO AMÓ Y QUE YO ODIE

2010-02-09T22:26:00.000-08:00

El tiempo ha sido un factor que me ha reblandecido el carácter y sobre todo la intolerancia. Sigo siendo un espectador juicioso y al que más que no sea fácil complacer, busca en su lugar una historia bien contada y que cumpla lo que promete sin importarme nunca la forma sino el fondo.

Aunque hoy por hoy entiendo más que nunca que la apreciación de las cosas se somete a la subjetividad y por lo mismo, cada quien sus gustos; he aprendido que tengo derecho a señalar cosas que han fascinado a la gente por diversos motivos, pero que en lo particular a mi no me supieron hablar o cautivar y por el contrario, sí me lograron encabronar. Así que he aquí las 10 obras fílmicas que debido a su pretensión y rebuscamientos me han sacado de mis casillas:

1. Las horas

Esta colaboración gringa inglesa a la que Philip Glass le hizo la música y que fue dirigida por Stephen Daldry y entregada en el 2003 en México, logró hacer que no dejara de maldecirla por dos semanas. Predecible, encabronadamente larga y sobre intelectualiza, fueron básicamente los puntos de los que me quejé hasta cansarme. Creo haberle rebatido tanto a mi novia como a mis compañeros y maestros de cine las virtudes de este bodrio. Neta hice un esfuerzo por olvidarla.

2. Amelie

Desde que vi el cartel de la película dirigida por Jean-Pierre Jeunet, supe que no quería verla y que si lo llegaría a hacer, la iba a odiar. Todo el mundo la vio y todos la chulearon. Un día la vi en casa de mi chica y corroboré lo que pensé aquella vez en que el horrendo cartel ese y yo nos conocimos.

Exageradamente barroca, idiota y sin pies ni cabeza fueron algunas de las cosas que Jeunet quiso maquillar a través de una vistosa edición y con la música de Yann Tiersen, pero que a mis ojos no logro. Amelie a mi gusto es una de las pruebas de que sin fondo, no importa cuánto se invierta en vestir algo carente de estructura y razón de ser. Simplemente vomitiva.

3. Matrix

En el verano del 99 y justo después del estreno de la infame “Amenza Fantasma” de George Lucas, no quedaba mucho por ver en la cartelera y una de las películas que en aquel entonces se podían ver, fue la película escrita y dirigida por los hermanos Wachowski o Wachicosky como dice el Nacho. Hijole, al salir de la sala y hasta hoy sigo teniendo la impresión de que Matrix es dos cosas, la primera, un mal logrado licuado de “Dark City”, “Nirvana”, “Un mundo feliz” y un video de Beat meat manifesto. La segunda, no es más que una APANTALLA PENDEJOS, punto. Asquerosa, simplemente asquerosa.

4. El señor de los anillos

Bueno, ésta es horrible, larga, aburrida y telenovelera. Se acabó.

5. Perros de reserva

Hay mucha gente que odia a Tarantino, especialmente por lo hecho tras “Pulp Fiction”, pero muchos de los que lo aman es gracias a esta película de 1992.

Creo que después de que todo el mundo me había dicho que era una maravilla, finalmente la vi, no sé si en el 2001 o un poco antes, no importa, porque la verdad hubiera querido no haberla visto jamás. No se trata de nada más allá de matones trajeados atorados en conversaciones rebuscadas que terminan en la mutilación chafa de una oreja humana, que le pertenecía a un idiota amarrado a una silla. Esto es pretensión y no habladurías ¿Desde cuándo acá, el público exigente se volvió tan imbécil? No lo sé ¡pero que pinche espanto!

6. El club de la pelea

Esta salió cuando estaba terminando la preparatoria, creo que a finales del 99 o principios del 2000, el caso es que me tocó verla con el Pedazo y el José en video ¡MADRES! La padecí de principio a fin. Aburrida, larga y además se la da de muy profunda, NEL. Lástima, es una de esas película en las que Brad Pitt sí actúa.

Para la basura.

7. Prueba de muerte

Dirigida por Tarantino y entregada en el 2007, es el mismo caso que Perros de Reserva, sólo que sin balazos y con un buen de viejas en conversatorios disque profundos y a la vez disque ingeniosos y con una infumable persecución de coches. Luego no me extraña que la gente deteste a Quentin.

8. Trainspotting

No recuerdo si salía de la secundaria o si entraba a la preparatoria, pero fue en algún momento de 1996 cuando de pronto todos se volvieron monotemáticos y no sabían de qué más hablar, si no era de esta película dirigida por Danny Boyle. Toooooooooodo el mundo me la contó, desde mi hermano hasta mis compañeros de clase, aunque creo que en aquel entonces eran unos cuantos los que sabían que estaba basada en un libro de Irvine Welsh, seguramente eran menos los que lo habían leído. El caso es que todos contaban lo mismo y daban cuenta de una película buenísima, la cual no me pareció ni cercana para el remoto día en que me tocó verla. Hoy por hoy no sé qué es peor, si la eterna “Born Sleepy” de Underworld o la película en sí ¡NEFASTA!

9. El gran Lebowsky

La traté de ver dos veces y en las dos me quedé dormido, además ni de chiste el humor de la cinta me hizo sonreír: demasiado simplón y desangelado. Los personajes me desesperaron mucho, especialmente el de John Goodman, al que odie de principio a fin y la trama me pasó de noche. Curiosamente a ésta no la considero una cochinada o como algo que jamás debió haber existido (como a todas las anteriores), pero sí paso de ella.

10. Perdidos en Tokio

A Sofia Coppola le deberían prohibir volver a dirigir una película después de este bodrio al que le sobran los primeros 100 minutos y en el que Scarlett Johansson se ve más insípida que de costumbre. Esta mierda sí es el colmo de las películas pretenciosas, creo que es un poco más asquerosa que Las Horas.

Al final de cuentas este “conteo” no sigue un orden específico, sólo esta hecho según me fui acordando de estas mugres que como ya decía al inicio, muchos de ustedes maman con fervor y pasión. Después de todo y a mi juicio ninguna de ellas debió haber existido. Por mi parte he procurado olvidarlas y después de recordarlas, espero olvidarlas de nuevo.

El Manchas

ARRIBA EN EL HELIO

2010-02-09T13:38:00.000-08:00

Ayer sin buscarlo y con la única intención de conocer los primeros minutos, me quedé a ver completo esto:

Francamente no puedo decir que soy un fan de Pixar, pero tampoco un detractor, creo que la última que vi y que me gustó de esa casa productora fue “Buscando a Nemo”, luego vi “Los Increíbles” y pues a partir de ahí entre que les perdí el respeto, el gusto y sobre todo el interés. La onda es que por distintas fuentes había escuchado que “Up” era una joya, vaya pues, que había logrado conmover a media humanidad y que a pesar de mi parecer sobre Pixar, no debía perdérmela.

Gabriel me la prestó y él no fue la excepción al comentario general de “Up”. Al llegar a casa la puse para ver si a diferencia de “El Gran Lebowsky” este sí me podía atrapar y en serio no tenía intención de ver más allá de los primeros 10 minutos; si me gustaban, la guardaría para verla el fin de semana con Natalia, pero hijole, no aguante y me quedé hasta el final.

¿Qué me pareció? No creo que sea ni para que se lleve el Oscar o como para que la hayan nominado a la mejor película del 2009, pero para como son los gringos y para como son los cabrones Oscares, pues no me extraña que esto sea posible. No creo que “Up” sea un peliculón o la gran experiencia que todos me prometieron. Dicho lo anterior procedo a dejar en claro que “Up” sí me gustó y mucho, sólo que tampoco es para tanto.

Ahora bien ¿Qué y por qué me gustó “Up”? de entrada, de entrada, esta muuuuy bien hecha, pensé que nunca jamás una película así podría sorprenderme tanto como hasta ayer en la noche. Me gustó que todos los personajes que viven en “Up” tengan esa imagen ingenua, justo como de caricatura y que a la vez posean un marcado sentido de realismo. El clavo al que creo que le atinaron fue hacerlos parecer marionetas, pero moviéndose con la fluidez de un actor de carne y hueso. Los escenarios en los que “Up” sucede poseen la misma virtud, uno se puede perder entre sus texturas y sus minucias, pero poseen ese sabor a dibujo animado que resulta muy disfrutable. En este aspecto, es verdad que Pixar ha ido más allá que todas las casas otras productoras dedicadas al negocio de animación en 3D.

“Up” nos deja claro que Pixar técnicamente esta cabrón, pero también me parece ser una gran abanderada de la reivindicación para con todos aquellos que les perdimos el interés después de “Los Increíbles”. Gracias a “Up” se me antojó ver lo quen han hecho desde “Ratatouille”. A lo que voy con eso, es que en ella vemos la técnica al servicio del contenido, “Up” esta muy bien contada y ojo acá, porque en cuanto terminó la película, de inmediato me quedé pensando en una serie de exageraciones y licencias de la historia a las cuales encontré innecesarias, pero al poco tiempo me di cuenta que la historia de Bob Peterson no es una dirigida a los NO-NIÑOS, más bien, esta enteramente pensada, hecha y dirigida para NIÑOS, pero hábilmente matizada con una narrativa que trata con dignidad a su público infantil y a la par, le sabe hablar a los adultos. He ahí lo que ha conmovido a tantos.

Si uno se detiene bien a pensar más sobre “Up” se puede encontrar que ésta es una historia de CIENCIA FICCIÓN perteneciente al Steam Punk y aderezada con fantasía. “Up” no es una distopía, ni un abierto pretexto para hablar de magia y bestias mitológicas, como tampoco lo es para mostrar un despliegue tecnológico pacheco, en esencia se hace valer de los elementos básicos de la magia, la ciencia y la rebeldía mientras usa todo eso para divertir a chicos y grandes. Por otro lado, el descaro de la historia es muy destacable, ya que en ningún momento busca “ocultar” su premisa dramática, por el contrario, “Up” es clara como el cielo en el que la mayor parte del tiempo se ubica: reincorporar a los viejos, con su experiencia y sapiencia a la sociedad a través del respeto, es lo que acá se grita a los cuatro vientos, lo bonito del tema es el giro de tuerca que en ello se da, ya que aunque el protagonista es un anciano, todo lo que detona los hechos de “Up” es producto de una memoria infantil en pareja.

¿La recomiendo? Sí, échenle un lente todos aquellos que no lo hayan hecho, pero sacúdanse esa promesa de ver una película lacrimógena. Véanla por celebrar el matrimonio de lo simple y lo complejo y sobretodo por ver el afán de conocer una divertida historia que posee una amplia colección de lecciones para adultos y sobre todo para los niños. Creo que lo mejor de “Up” es tal cual, el gusto por ir en busca de lo inhóspito.

El Manchas

FANGBANGER vol.I

2010-02-04T23:57:00.001-08:00

En mi segunda vez en la Comic-con de San Diego, tuve a bien toparme con un evento al que por ignorancia no entré y que para cuando lo descubrí, su fila ya lo delataba como inmensamente concurrido. Resultó que aquella vez la convención, en 39 años de llevarse acabo, a modo de primicia ofrecía una premiere en la noche previa a su arranque oficial y pues para dicha muestra tuvo como invitada a la entonces nueva serie de Alan Ball (“Belleza Americana” y “Six feet under”) “TRUE BLOOD”.

Con el transcurrir de la convención tuve dos o tres momentos para dejarme pernear por el deseo de conocer la serie. Definitivamente el primero tuvo que ver con los activistas contra los derechos de los vampiros que deambulaban a las afueras del centro de convenciones recabando firmas que apoyaran su causa. Este hecho, creo que fue lo que de entrada me enganchó con la serie, más tarde alguien me daría un botón propagandístico de la liga vampírica americana, mismo que desde entonces tengo puesto en mi inseparable mochila roja y al que porto con orgullo cada vez que tengo que salir con ella a mis espaldas. Finalmente, entre las postales promociónales de bares que ofrecen la sangre sintética embotellada y un cómic promocional al que conservo en mi librero celosamente, terminaron por darme el tiro de gracia.

El tiempo pasó, la serie se estrenó y como no tengo HBO y tampoco soy uuuuuy que bárbaro, asiduo y afecto a las series gringas con todo y esta época dorada que están viviendo, pues su puesta al aire me pasó literalmente de noche. El tiempo pasó un poco más y chicuela me dijo que ya había visto la serie y aseguró haber sido cautivada por su encanto. Curiosamente en aquel verano de 2008, el best seller sobre vampiros “Twilight” en formato película, hacía su estreno también en Comic-con; no sé si es por ignorancia, por fortuna o porque a veces me falta convivir más con la gente, especialmente con gente diferente y ESPECIALEMENTE con gente más joven que yo, porque la verdad hasta el último fin de semana de julio del 2008 desconocía la existencia de “Crepúsculo” y que dicho libro incluso fuera una serie; saco a cuento ese tema porque evidentemente también desconocía que “True blood” estuviera basado en una serie de libros escritos por una tal Charlaine Harris y que éstos catalogaran en el área de best sellers.

Llegó diciembre de 2009 y con él el lanzamiento en México de la región 4 de la primera temporada de “True Blood”, misma que le regalé a Natalia de navidad. Finalmente la pude ver.

¿Qué me pareció? De entrada me sacó ronchas ver que los vampiros no tuvieran colmillos de eso, de vampiros, justo donde van los colmillos, sino que los tuvieran a los lados de los dientes esos que tenemos arriba en el frente, sin dejar de mencionar el estupor que me añadió ver que les bajaran como navajas.
En fin, en un principio, de hecho los dos primeros episodios me parecieron algo torpes tanto en lo narrativo como en lo histriónico, medio mal hechos en términos, sí de realización, pero más en el campo de lo espectacular. No sé, encabronadamente tiesos, pero con todo y eso la serie logró dejarme interesado gracias a la estructura bajo la que esta realizada, la cual no es otra más que la del ¡viernes de telenovela!

La temporada la vimos, me parece en dos días, algo así. De hecho ese fue otro gran punto a favor, ya que terminan pasando muchas cosas en pocos episodios, concretamente 12 (así pasa también en la segunda temporada). Sí, no sé cómo, pero al final la producción de la serie pudo corregir los ladrillos que resultaron ser sus 2 primeros capítulos para volver a la historia una narración completamente ágil y entretenida.

Según la serie avanza, todo mejora, especialmente las actuaciones, aunque Stephen Moyer en su personaje del vampiro Bill Compton, sí deja una clara sensación combinada entre peligro y misterio, aunque luego se le puede sentir a cuadro algo forzado, lo que de vez en vez descuadra el tono de por sí irónico de la serie, para convertirla en algo más parecido al Batman de los 60’s, que a “The Hunger” con David Bowie.

La onda es responder a la pregunta ¿Qué me pareció? Me gustó y bastante, aunque tampoco la recomendaría para todo público. Evidentemente “True Blood” no es para el horario familiar, pero tampoco lo es para los exquisitos, los ultra sesudos o los de medias tintas. Al final de cuentas “True Blood” me dio la impresión de ser un poco más dirigida al público femenino que a la bancada varonil, sin que ello del todo quiera decir que a los machos nos desatienda, ya que las dosis de la desnuda anatomía de Ana Paquin, así como de la señorita, en su personaje de Sookie Stackhouse teniendo sexo ¡son elevadísimas y de agradecerse! Pero de sexo no sólo vive el hombre, ni tampoco se construye esta serie de vampiros, hay que destacar la otra importante dosis de estilo gore (para televisión) que posee, aspecto sumamente atinado en ella porque “True Blood” sabe combinar el buen mete-saca con argumento, con los chorros de sangre o en un español más claro, la serie es un magnífico matrimonio entre la parte erótica y galante del mítico vampírico con eso que dice Guillermo del Toro explotar en su novela “Nocturna” o sea, lo onda más perversa y animal del tema; y todo ello en un contexto “redneck-white trash” (de pinches gringos ignorantes sureños).

Es ácida, bien escrita, sabe apostarle al suspenso y se apoya en personajes entrañables que al final son los que hacen volver al televidente a la segunda temporada (donde Sookie se vuelve más insufrible), aunque a mi gusto lo mejor de la serie en su primer entrega es el audaz comentario sobre la religión, meándose de la risa sobre las creencias ingenuas derivadas de la cristiandad y el vudú, enfatizando la absurda existencia de lo imposible y fantástico al únicamente validar la presencia de los vampiros ¡Vaya manera de gritarle al mundo que el mejor personaje de ficción, es el todo poderoso ajajajajajaja!

Pero adentrados “más” en la esencia de la propia serie, definitivamente me sedujo la idea controladora de ésta: ¿dónde estabas cuando los vampiros salieron de sus ataúdes?

No he leído los libros y creo tenerles cierto recelo, no sé, figuraciones mías en cuanto a los best sellers, pero aunque la serie en las dos temporadas que lleva al aire y que hasta el momento he visto (ACÁ la pueden ver gratis y en línea) no me haya invitado a los textos de la señora Harris, me ha dejado un comentario que no puedo pasar por alto sobre las características que retoma y reinterpreta de los vampiros.

Hasta donde sé, sí hay una importante distancia respecto a lo hecho por Stephenie Meyer (hablo enteramente a priori), siendo esa convivencia entre lo salvaje y lo galante con un toque de realismo que se sacude lo fantástico hábilmente sin deshacerse del todo de ello, lo que más me atrapó. Al mismo tiempo, la serie se toma un valioso tiempo entre sus dos temporadas para describir la organización social de sus vampiros, haciéndose valer de interesantes referencias (no las típicas, pero sí las más clásicas) para lograr un mejor efecto de un mundo posible en el que habría que convivir con los no-muertos. Tomando las cosas desde esa perspectiva, creo que los curiosos y hasta los más románticos enamorados del mito, bien pueden disfrutar sin mayor problema de “True Blood”. Por mi parte, sólo espero con ansias comenzar a ver las tercera temporada.

El Manchas

¿A quién vamos a llamar?

2010-01-24T23:11:00.000-08:00

Los zombies es un género o mejor dicho, un tema que jamás me ha causado alguna clase de curiosidad, es más, se podría decir que no me ¿gusta? La dejamos en que no me mueve, PEEEEEEEEEEEEERO películas como “28 days later” o “Shaun of the dead” desde sus respectivas trincheras me han logrado cautivar. Ahora que lo pienso, especialmente por “Shaun of the dead” es que permití se me cultivara el morbo por saber si la película que dirigió Ruben Fleischer conocida como “Zombieland”, realmente valía la pena tal y como lo decían Alex, Nina o mi hermano.

El domingo por la tarde se me ocurrió ir al cine a verla; lamentablemente me encontré que ya son pocas las salas que la exhiben en cualquiera de las tres cadenas que acá operan. Por fortuna el Cinemark más próximo a mi casa aún contaba con una copia y varias funciones, así que ya para la noche me descolgué a verla con la mejor compañía que pude encontrar: LA MÍA!!!

¿De qué trata “Zombieland”? El título habla como en un 80% del contenido propio de la película y creo que esta es del tipo de cosas como “Kill Bill” o “Planet Terror” en las que es mejor verlas sin esperar más de ellas, dándoles así oportunidad para que desdoblen todas las sorpresas que guardan, así que la reseña mejor me la guardo y por ello paso a lo siguiente:

¿Me gustó y la recomiendo? Sí y mucho. Creo que mi mayor temor era enfrentarme a una película de humor escatológico y muy gringo, pero NO, es bastante medida en el tema de lo explicito y bastante inteligente si a esas vamos. No llega a tener la fineza de los ingleses, pero se postula como una digna acompañante de “Shaun of the dead” en mi librero para el día en que salga a la venta. El final es una grata sorpresa y en general “Zombieland”juega magníficamente su juego y se toma muchas libertades que se convierten en logros al apoyar la historia e incluso a contribuir con la fluidez en la narración, finalmente esas libertades también contribuyen para afianzar el tema del humor.

La cinta es encabronadamente divertida y me dio mucho gusto encontrarme en ella la presencia histriónica de Emma Stone y Abigail Breslin, para los que no les suenen esos nombres les aclaro que ellas son respectivamente Julia en “SuperBad” y Olive en “Little Miss Sunshine” ¡Emma Stone se ve como para recomenzar una nueva raza humana sólo con ella y el día que quiera!

Me reí como idiota y justo como traía ganas, es más “Zombieland” SÍ es un clásico inmediato y tal cual como “Planet Terror”, es de esas películas que dan la impresión que más que un trabajo para toda la producción, seguro la realización de la cinta habrá sido un reven diario ¡véanla!

El Manchas

En lugar de comentario, mejor una ENTRADA

2010-01-23T23:04:00.000-08:00

Es verdad, debo mi parecer sobre la versión en español que publicó Marvel México de la "Guarida del Horror", pero creo que en una de esas no saldaré esa deuda. No sé, el libro como objeto esta de colección, de hecho me gustó mucho que al final de cada mini cómic incluyeran los textos (traducidos) de los que emanan cada historia, el problema con eso, es la terrible adaptación, por lo que decidí desertar en su lectura...

¿A qué me refiero con terrible? Básicamente a que Richard Dahl hizo guiones para cuentos ilustrados, no para cómics, por lo cual la acción fluye de modo muy torpe y las imágenes son reiteraciones innecesarias de las cajas de texto, extraídas en muchos de los casos directamente de los textos originales, sin mencionar que en muchas veces la interpretación visual de Richard Corben oscila entre lo ingenuo y lo pobre. Que chingue a mi madre si digo que el güey dibuja feo (tiene un estilo aunque diverso, es muy raro tirándole a incómodo, pero feo JAMÁS), pero no me gustaron las composiciones de sus viñetas. Leí todo lo de Poe, y la mitad del primer cuento de Lovecraft, pero terminé sintiendo que se trataba más bien de una broma de pésimo gusto. Neta es una lástima, porque como te digo, el libro y más por su precio, es para anotarle un 10 al Giovanni Arévalo, pero el contenido es para patearle los huevos a los malandros que manosearon a Poe y a Lovecraft.

Por ahí el papá del Nacho y tal vez Tets entre sus curiosidades, tiene una adaptación argentina hermosa de “Call of Ktulu” y sé que en Vertigo se publicó por mano de un acuarelista, otro compilado de cuentos vueltos mini cómics basados en el buen Howard Philips.

Sobre Batman R.I.P, hijole mano, no lo leí y sí, Grant Morrison tiene cosas bien buenas, recordarás aquella novelita gráfica que nos marcó en la prepa, pero por ahí leí una un poco más corta escrita por él también e ilustrada por John J. Muth, llamada “The Mystery Play”, ampliamente recomendable: es una onda policíaca que indaga sobre el asesinato de un actor que interpretaba el papel de Dios en una obra de teatro. Tiene mucho del género de la farza, pero es muy posible que te guste y en el raro caso de que no sea así, las imágenes de John J. Muth son dignas de tenerlas hospedadas en un librero de tu casa, bueno, de cualquier casa.

Pero ahí si puedes échale un lente. Pero volviendo a lo del R.I.P me parece haber escuchado muchas quejas al respecto debido al final. Me da morbo leerlo, Alex Ross hizo por ahí una portada, creo y porque los eventos derivados son una serie de no sé cuantos números escritos por Neil Gaiman.

Banda clavada en estos temas que tengan algo que ampliar al respecto, sus comentarios nos serán de mucha ayuda posiblemente. Recuerden que yo hace mucho que le perdí el gusto a los superhéroes.

Eso sí, lo que ando leyendo ahora es Coraline, pero la adaptación que hizo P. Craig Russell. Increíble.

El libro como objeto también es un joya, pero el contenido con todo y que Russel también transitó el camino de lo doble específico al igual que hizo Richard Dahl, con la diferencia de que a Russell sí le salió bien y además lo usa como elemento, no como única forma de narración, dado que tiende mucho más a la intersección entre los textos y sus imágenes que aunque minimalistas, conservan un nivel de detalle como para leerte una página por año. No sé, me ha gustado tanto que no me lo quiero acabar. Sobra decir que al güey le dieron un Eisner por este trabajo.

Saludos.

El Manchas

ENTENDIÉNDOME

2010-01-20T20:08:00.000-08:00

Creo que no muchos saben que hace un año y fracción tuve la fortuita oportunidad de entrevistar a Scott McCloud en la Comic Con de San Diego, en aquel entonces la difunta revista Comic Zone, aunque moribunda, seguía con vida y yo aún publicaba mensualmente en ella, asunto por el cual apenas descubrí en una conferencia al autor de "Understanding Comics" sentado atrás de mi y con una facha más similar a la de Jay Sherman que a la de su alter ego en su obra, pues brinqué sobre la posibilidad de una improvisada charla para sacarla en la revista apenas llegara a México.

(esta foto no es robada de la red, esta sí la tomé yo)

Es curioso, ya que siempre que tengo oportunidad me gusta contar esta anécdota, pero al parecer al único que siempre le da gusto o le sorprende la memoria de aquella entrevista es a mi, igual que cuando vi por primera y hasta el momento única ocasión, el CBGB en Nueva York.

La cosa es que ligado a aquel emocionante encuentro, viene una vergonozante confesión, sí, “vergonzate” tal como pronunciara el PENDEJO secretario de gobernación, Fernando Gómez Mont cuando se justificaba sobre las fotos de Beltrán Leyva en el programa del su palero Joaquín López Doriga… me fui, perdón, ya en serio, decía que para el día en que entrevisté a Scott McCloud, yo sólo había leído el "Understanding Comics", aunque me parece que para entonces ya había comprado estos dos:

De hecho la conferencia que McCloud dio, fue más bien la presentación del compilado en blanco y negro de "Zot!" Mismo que ahí tengo autografiado y toda la cosa, pero aún formado en la fila de los cómics que piden ser leídos.

A un año y medio de distancia de aquella charla y después de que por fin terminé de leer “Reinventing Comics” y “Making Comics”, pues más temas y preguntas me vienen a la cabeza que me gustaría tratar con el buen Scott, espero, si es que logro acreditarme como profesional para San Diego este año, encontrarlo de nuevo y discutir con él lo visto en aquellos tomos.

¿Pero de qué tratan “Reinventing Comics” y “Making Comics”?

La impresión con la que me quedé al cerrar “Understandig Comics” fue de epifanía y por decirlo de algún modo, totalizante, me dio la sensación que ya nadie ni nada me podría sacar en primer lugar de la fascinación que me había provocado y que nada ni nadie tampoco me podrían decir algo más al respecto de la teoría del cómic como medio de comunicación. Una vez más estaba en el error. Si bien “Understandig Comics” es un tratado sobre comunicación y la historia del arte, “Reinventing Comics” es uno sobre la historia de la tecnología y la reinvención de una industria que se encuentra algo anquilosada (en los Estados Unidos, desde luego), y por su parte “Making Comics” es sí un método para el principiante y profesional, pero es también un surreal viaje que invita a la apreciación y a la observación del entorno.

"Reinventing Comics" gira entorno a 12 revoluciones que el cómic como medio debe dar. A lo largo del libro y muy en el espíritu formal de su predecesor, Scott McCloud invita a contribuir tanto al lector como a los creadores de cómics en los campos de la diversificación de temas y géneros, en la exigencia de derechos de autor, en la parte del negocio (enfatizando la bondad de los micropagos), en la también diversificación de quienes leen y hacen los cómics (rogando por la participación de mujeres, homosexuales, gente de color y de otras naciones en el medio), así como en la mejora del oficio de la ilustración y de la narración, sin olvidar el basto aprovechamiento de las nuevas tecnologías y en ese momento de la novedosa presencia de Internet, sobre la cual McCloud aprovecha para hacer una ingeniosa y útil historia del desarrollo de la red y de paso proponer al lienzo infinito como posibilidad para existir dentro del Internet y para trascender al papel y definirse entonces como un lenguaje, emulando lo hecho en las inscripciones de la columna trajana.

"Making Comics" por su parte, busca no ser un libro más de esos llamados “Cómo dibujar tal cosa”, es más una serie de consideraciones a las que su autor ha llegado en 20 años de oficio, mismas que abundan en mucho de lo dicho en 1992 con Understanding Comics, como la elección de momento, palabras, fluidez o imagen. A mi gusto tal vez sería este el mejor de la serie, porque justo en él es que vemos a un profesional llenándonos de referencias útiles y hablando mientras hace lo que hace sobre lo que hace y haciéndolo paso a paso. Es creo yo, el más elocuente discurso que haya incluso podido leer sobre la teoría y LA PRÁCTICA del cómic. Lo mejor de todo es que al cerrarlo nos motiva a hacer cómics por vez primera o para no parar.

Decidir cuál de las unidades que componen esta trilogía es la mejor, es bien una labor innecesaria, ya que las tres dan cuenta de lo grato que es toparse con él, sea en persona en una convención de cómics o así, con una mente que no puede para de pensar.

Creo que ni conmigo mismo nunca he tenido tantas coincidencias como las tengo con las ideas de McCloud, caray, además, lo mejor de este tipo es que 4 de las 4 veces que me he enfrentado a su pensamiento siempre me conmueve y me motiva. Aquí las frases sobre el mundo del cómic que me han dejado dando vueltas desde el 2005, año en que comencé a leerlo:

1. “…y lo único que se necesita es el deseo de ser escuchado, la voluntad de aprender y la habilidad para ver” ¡Puta madre, esa me sigue erizando la piel y llenándome el corazón de entusiasmo!

2. Esta más bien la voy a parafrasear: el cómic es una idea tan poderosa que a veces parece ser tan pequeña que la solemos perder de vista, tan pequeña como un átomo, esperando por expandirse.

3. Lo valioso de escolarizarse es que a través de la educación aprendes a aprender. Esa me la dijo en la entrevista, de hecho con eso la cerró…aaaaah es un ¡¡¡genio!!!

4. “…el cómic por sí mismo siempre ha sido una página en blanco para cada mano nueva que se aproxime a ella.”

Al demonio esta entrada, ya me dieron ganas de volverme al trabajo. GRACIAS SCOTT MCCLOUD por existir y por no parar de inspirarme.

El Manchas

Deja que el domino se caiga!

2010-01-20T18:37:00.000-08:00

Primero que nada, feliz año a todos, dicho lo cual ahora sí vamos a lo que debemos…hace algún tiempo, más bien, en algún momento del 2009 tras la salida de “Let the dominoes fall”, el nuevo disco de Rancid, yo apenas me estaba poniendo al corriente con los oriundos de Berkeley y decidí comunicar el entusiasmo que me provocaba en ese entonces mi recién adquisición de “Indestructible”, su disco del 2003, el cual vendría a guardar no sé si una relación con el “Wish” o con “el Wild mood swings” de The Cure, la comparación no la hago directamente con el sonido o con la temática de los mencionados, más bien con la recepción que según parece los fans le dieron al disco, ya que “Indestructible” a pesar de haber sido el álbum que mejor se ha vendido de los hasta ahora publicados por Rancid, es el que más mal le cae a los fans; según que la furia de los ocupas estos había vistose diluida con temáticas y melodías más orientadas al pop tras la salida de “Indestructible”. Sobra decir que los fans de The Cure tienen una queja muy similar sobre “Wish” y “Wild mood swings”. Lo chistoso del tema es que tanto “Wish” como “Wild mood swings” y el “Indestrucitible” me fascinan, la verdad yo no les veo ningún problema, pero así se pone la gente de exquisita y neurótica a veces. Ni modo.

La cosa es que a finales de noviembre llegó desde el Canadá mi copia de “Let the dominoes fall”. Se podría decir que con Rancid ya estoy al corriente, aunque por ahí me faltan el Mash up con NOFX y su recopilación de lados B y C ¿C, háganme el cabrón favor? La onda es que en las primeras escuchas que le di a “Let the dominoes fall” me resultó familiar, pero con identidad propia, aspecto que me cautiva de una banda que bien se podría repetir una y otra vez como suele hacer el género al que pertenecen. Con todo y eso, “Let the dominoes fall” pues no me resultó necesariamente un álbum memorable como bien sería el caso del “Let’s go” o el “…and out come the wolves”, pero como siempre terminé cambiando de parecer.

Los variados ritmos de “Let the dominoes fall” (el ska punk, el hard core, el punk rock y hasta el Folk tropical) lograron en mi el mismo efecto que cada disco de Rancid logra muy a su manera: PONERME DE BUENAS. Yo sé que los de Berkeley nunca habrán de abandonar sus temas recurrentes (la unidad, las calles, la justicia social y el valor de la amistad) lo cual agradezco, pero lo que más me gusta de este cuarteto que ahora estrena baterista, es que sin importar lo mal que pinte el día o lo oscura que pueda ponerse la cosa en general, escuchar siempre la voz de Tim Armstrong o la guitarra de Lars Frederiksen, invariablemente me pone una sonrisa en la cara y me da esperanzas.

Me encantaría verlos en vivo, aunque notablemente más viejos y gordos, tengo la impresión que estos cuatro bien me podrían hacer pasar un rato tal vez aún mejor que los que me han patrocinado Pearl Jam, Pink Floyd, Nine Inch Nails, The Cure o Faith no More. Es que en serio me dan un chingo de ganas de brincar en comunidad al ritmo de LuLu, This Place, You want it, you got it o Damnation. Tal vez no es propiamente el caso, pero lo que más me gusta de esta banda es que siempre me dan un motivo para celebrar que estoy vivo, así, sin ser aparatosos, rebuscados o estrafalarios, Rancid son simples y me cae que su falta de complejidad es lo que los hace tan entrañables.

¿Me gustó “Let the dominoes fall”? de a madres que sí me gusto. En 19 canciones, uno puede apreciar a 3 amigos SIeNDO adultos pero sin traicionar su espíritu juvenil y que con sus rusticas posibilidades se dan el lujo de experimentar con sonidos más alegres o incluso acústicos ¡Es más de lo mismo, pero con una muy marcada y disfrutable diferencia!

¿Lo recomiendo? Claro que sí, pero de seguro no faltara el energúmeno amargado que le habrá de encontrar el pero a esto o lo habrá de sobre intelectualizar. A esa gente sólo les diría, no lo compren, no lo bajen, no lo escuchen y déjenlo pasar!!

El Manchas

Soy su FanS vol. II

2009-12-21T13:22:00.000-08:00

Hay otros dos discos que este 2009 me dio oportunidad de conocer, apreciar y de que se me volvieran favoritos:

El primero es uno lanzado justo en la segunda mitad del año y perteneciente al gran Gustavo Cerati.

Fuerza Natural es un álbum interesante, menos guitarrero, pero más campirano, más gaucho y a la vez muy instalado en la onda del rock espacial. Se le nota a leguas que alguien estuvo escuchando en exceso los discos “More”, “Ummagumma” y “Meddle”. Simplemente no lo he podido quitar de mi estero y eso que la primera vez que escuché el sencillo “Déja Vu” me pareció detestable, hoy por hoy me trago mis palabras.

El segundo es un disco atípico tanto en mi gusto como en el estilo del propietario, se trata de Velvetina de Miguel Bosé.

Más orientado al electro pop y en sí a la música hecha con botones y sintetizadores, éste álbum del 2004 que llegó a mi gracias a Chicuela, tiene cierto sentido atmosférico, intimista y sabroso. En ocasiones me recuerda lo hecho por Tears fo Fears en su disco Elemental. La primera vez que lo puse, fue el día en que Natalia me lo regaló, recuerdo que Darky estaba con nosotros cuando Velvetina comenzó a sonar; los tres nos quedamos un poco insatisfechos por lo escuchado, pero por ahí de la cuarta oída, el disco de Miguel Bosé me hizo clic, desde entonces aquel deseo que alguna vez supuse un capricho por querer tener este disco; hoy es una confirmación de que Velvetina fue un gran regalo. Me gustan mucho sus paisajes evocadores de tranquilidad (a pesar de tener cierto beat) y sobre todo me gusta por estar asociado a Natalia.

El Manchas

Soy FAN

2009-12-17T20:06:00.000-08:00

Estas son algunas cosas que pude descubrir en algunos momentos del moribundo 2009 y que de inmediato captaron mi atención al punto de declararme ¿fan?

La banda de sludge metal proveniente de Lexignton y formada en el 2002 me acaba de dejar PENDEJO. Que buen grupo!!

Perteneciente al episodio y al disco llamados "Ratoncitos" de 31 minutos, Retrete Navarrete interpreta uno de esos temas de los que esta cabrón que algún día me pueda cansar. El día en que tenga hijos me cae habrán de ser fans de 31 minutos, si no, los echo al río, pero al río churubusco!

Zack Wylde y su grupo. Neta no sé en qué estaba pensando Ozzy al mandarlo al cuerno.

El Manchas

EL DIAMANTE DE SANGRE

2009-12-09T08:20:00.000-08:00

Eeeeeh familia, qué hay?!!! Resulta que ayer se conmemoró el quinto aniversario luctuoso de Darrell Lance Abbott, mejor conocido como Dimebag Darrell o el ex guitarrista de Pantera. Ante el hecho que logra estrujar los corazones de millones de metaleros en todo el mundo, Search & Destroy y yo acordamos hacer esta pieza:

…misma (el original) que alguno de ustedes se podrá llevar a su casa para navidad, contestando a este correo: contacto@elsercho.com

…la siguiente trivia:

• ¿Qué canción de King Diamond cuenta con una participación especial de Dimebag Darrell?
• Dimebag colabora con Anthrax en dos temas de los últimos. Menciona el nombre de esos tracks.
• Nickelback también colaboró con Darrell. ¿En qué canción?

Ojo, no se vale poner la respuesta en los comentarios o mandarla a mi correo, la respuesta ganadora sólo será aquella que llegue a contacto@elsercho.com

Saludos a todos!!

El Manchas

En vivo y enflacó!

2009-11-30T12:59:00.000-08:00

El fin de semana estuvo algo “agitado” o mejor dicho, movido. Resulta que el viernes 27 Hello SeaHorse! Se presentó en el museo Diego Rivera Anahuacalli, para dar fin a su serie de conciertos relacionados al disco Bestia. Según a través de un comunicado hecho por la propia banda, la fecha en la explanada del museo serviría como broche final al ciclo del álbum y como excusa para retirarse un tiempo, con el objetivo de comenzar los trabajos en su siguiente material…ahora sí que será el sereno, pero por lo pronto no puedo decir más al respecto, mas que la noche del viernes estuvo increíble. De verdad todos los factores jugaron a favor de esta banda que se me viene volviendo una de mis favoritas en lo que compete a los músicos meXicas. El frío estuvo soportable, la gente muy amable, los puntos de venta de embriagues a la mano, así como la sección de chacharas, pero lo más importante, el sonido y la banda, estuvieron indiscutiblemente CHINGONES!!!

Queriéndole encontrar el pelo a la sopa, pues les faltó tocar más, como por ejemplo se hubiera agradecido escuchar temas de sus dos discos anteriores, cosa que a la banda no se le dio la gana hacer y ni modo. Por ahí hubo no sé si un momento chusco o si más bien interpretarlo como gesto de ingenuidad por parte de una efusiva Lo Blondo, al dejarse llevar por sus ínfulas de estrella del rock jajajajajaja, pero es que también no mamar, la chica canta como los mismísimos ángeles y ya en el furor del concierto pone al público a corear las notas que sólo ella alcanza…desde luego se tuvo que enfrentar a un silencio generalizado y ojo, que la gente no se quedó callada por maleducada, más bien porque nos resultó materialmente imposible contestar a su petición coral con nuestras horrendas voces.

Eso sí, aunque por lo menos para mi nunca fue importante, Denise nos dejó ver una versión suya más esbelta y atractiva y pues caray, cómo chingados no se va a agradecer eso, ya que fea, pues no es!!!!!

Ya el sábado por la noche, entre la desvelada y el reclamo de una barriga resentida por el carnívoro atracón al que le atoré a lo largo del viernes, no me quedaron muchas ganas de ir a la cinechueca a ver esto:

Creo que hoy me arrepiento, ya que al cabrón de José Manuel Aguilera no se le da eso de tocar muy seguido…igual tuve un premio de consolación, así es, Chicuela y yo nos fuimos a rentar:

Por fin me pude sacar la espina de ver la película dirigida por Brad Anderson en el 2004. ¿Me gustó? Sí y mucho, a pesar de tener un fuerte parecido con Memento de Chistopher Nolan…dejémosla en que hay más bien un paralelismo y siendo ese el caso, las líneas paralelas NUNCA se tocan, motivo por el cual El Maquinista se termina “divorciando” de la película antes citada.

Ahora bien, lo que esconde El Maquinista es un secreto que puesto en perspectiva no es como para tanto azote, pero he ahí justo lo que me gustó, no sólo se trata del cómo esta abordada la historia, más bien es de cómo cada persona vive un evento traumático y de CÓMO cada uno responde a ello. Píensele, el miedo no nos hace actuar a todos por igual y menos todos nos comportamos de la misma manera ante el sentimiento de vacío.
Es eso mismo lo que aborda la película escrita por Scott Kosar.

Definitivamente la otra gran virtud que posee la película de Anderson es toda la parte técnica y en ella va incluido el disparate cometido por Christian Bale para poder haberle dado enferma vida a Trevor Reznik. Acá los ambientes musicalizados por un Theremín, la fotografía azulosa, la extraña apariencia de Los Angeles y la esquelética figura de Bale, hacen de esta historia industrial, una fabulosa experiencia mal viajante que bien vale la pena ver un par de veces extra.

El Manchas

Crack that Whip

2009-11-16T19:22:00.000-08:00

Revisando la página de Pearl Jam ¡madres! Me enteré de esto que de inmediato fui a buscar a tutubo ¡No mamar!

Jajajajajajajaja me cae que esto sí no lo vi venir. Pinches güeyes chistines!

El Manchas

Tarde Noche de Cine

2009-11-16T18:46:00.000-08:00

La semana pasada Chicuela y yo vimos esto:

Aunque la película escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber y dirigida por Marc Webb bien se le puede catalogar como una chick flick, tiene una serie de elementos que NO la hacen trascender su “género” pero que SÍ la logran volver una comedia romántica bien hecha y muy entretenida, en la que cualquier varón se puede ver reflejado. Seamos honestos, sino es que todos, buena parte de los que nos hemos aventurado a esto de las relaciones interpersonales, inevitablemente caímos en algún noviazgo que bien pudo haber sido un trato firmado en el mismo infierno. Eso es justo lo que la película de Marc Webb retrata con un fino humor y de mano de una exquisita banda sonora a la que constantemente se le hace referencia.

Vale la pena verla con todo y que conserva ciertos y EVIDENTES dejos de las películas ñoñas para adolescentes.

Ayer Chicuela y yo vimos esto otro:

Se trata de la nueva entrega de Pedro Almodóvar…¡ejem! Sé que lo que acabo de decir suena incorregiblemente pretencioso, pero he de aceptar que ésta es apenas la segunda película que veo del homosexual español.

El trailer y la sinopsis no venden para nada la película, por lo cual me ahorraré decirles de qué trata o de ponerles el tutubo con el avance, más bien me limitaré a decir que neta vale la pena, que me hizo reír mucho y que el cínico final me encantó. Es un poco larga, no porque el ritmo de la película se vuelva denso, más bien porque hay muchos eventos narrados dentro de la historia de “Los Abrazos Rotos”… eso es justo lo que a mi gusto me volvió tan disfrutable su incómoda conclusión.

Aaaah bueno, también Penélope Cruz se ve re bien!!!!

Pronto estaré reseñando estos dos cómics:

Saludos!

El Manchas

Estoy CONFUSIDO

2009-11-15T13:35:00.001-08:00

El viernes salí de la ratonera con sentimientos encontrados, sobre los cuales predominaban la incertidumbre y un inminente nerviosismo, ya que a penas dos días antes FAITH NO MORE recién había dado su primer concierto en el territorio mexicano, concretamente en la Arena Monterrey. Según por lo que leí en una reseña, al grupo de Miguel Pie Grande no le fue nada bien, entre la escasa asistencia y el lamentable sonido, NO MÁS FÉ continuaba su gira latinoamericana al norte del “continente” con el pie izquierdo, justo después de que la banda subiera esta foto a su sitio, misma que testimonia el éxito alcanzado en Chile por los de San Francisco:

viva Chile!

Manejé solo hasta al que prefiero seguir llamando Salón 21, me fui escuchando los discos en orden aleatorio y con ganas de que pasara lo que pasara esa noche, la banda interpretara “Everything’s ruined” y “Falling to Pieces”. Desde luego temía que la lamentable experiencia de Mew se repitiera en la actuación de este grupo al que respeto tanto.

Llegué al hoy José Cuervo Salón, bien erizo y bien pinche temprano, eran las 8 y el bole-boleto decía que aquello habría de arrancar a las 9 y media. No había mucha gente en el lugar y me fue inevitable recordar que de por sí los encargados del evento habían mandado originalmente a Faith No More al pabellón este del Palacio de los Deportes, que es algo así como un hangar y un foro para grupos nuevos o de no mucha convocatoria, cuando el grupo de Mike Bordin es una puta LEYENDA, háganme el cabrón favor!!! El caso es que si de por sí originalmente el recital estaba agendado en un hoyo funky; debido a la falta de promoción o a la ignorancia del público mexicano, las bajas ventas de las entradas obligaron mover a Faith No More a un foro aún más “INTIMO”. Aquello era una nueva versión de “Crónica de un desastre anunciado”.

Sorpresivamente ya sobre las nueve ¡aquello se llenó! No es que estuviera a reventar, pero sí el libre transito dejo de ser libre y por fortuna el aire para respirar comenzó a escasear. La noche fue abierta por “Los NENA”, creo que fui al único al que le dio gusto ver y escuchar a la banda de Abel Membrillo, porque en lo que respecta a TODOS LOS DEMÁS, pues no…chale, pinche gente.

Cuando los relojes marcaron las Diez de la Noche, con un Salón 21 llenó (por ahí la gente comentaba que los boletos se lograron vender todititos) y con mucho entusiasmo en el poco aire disponible, Miguel Pie Grande, Mike Bordin, John Hudson, Billy Gould y Roddy Bottum tomaron el minúsculo escenario para abrir con el ya afamado cover “Reunited”, el tema fue bien recibido y yo ya quería escucharlos roQUIar!!! Apenas terminaron eso y arrancaron el show en serio, tocando “From out of nowhere” de su celebérrimo “The Real thing”, creo que ahí evacue a todos los piojos acumulados en mi rizada cabellera y me parece que ahí fue también cuando me jodí el cuello.

La banda tocó por espacio de una hora y media y se dio el lujo de volver dos veces al escenario. A pesar de que ciertamente fue poco tiempo yo lo viví al revés, sentí que tocaron mucho, porque de hecho así lo hicieron. Entre las presentes en la noche, me pude hacer de un dolor de hombros y uno más agudo de cuello con:

Epic
Edge of the world
Easy
I started a joke
Surprise! You’re dead!

Midlife crisis (con un intermedio horriblemente CHINGÓN que incluyó Cielito Lindo)

Land of sunshine
Caffeine
Get out
Ricochete
EVIDENCIA (su celebre y esperpéntica versión en español)
The gentle art of making enemies
King for a day
What a day
Just a man
Stripserch
Ashes to ashes
Introduce yourself
y We care a lot.

Me sorprendió ver a Mike Bordin, ya tiene las rastas todas llenas de canas. La banda se portó increíble, los insultos proferidos por Patton en Moterrey, acá brillaron por su ausencia, es cierto, dijo cuantas majaderías su aún peor español que el de Eddie Vedder le permitió, pero siempre en un tono de jubilo. Patton definitivamente quedó encantado con lo ocurrido en el salón 21 y hay que decirlo, es un gran FRONT MAN y tiene una voz como para dejar pendejo a quien sea; sin dejar de mencionar la gran actuación del ENORME “Güero Sin Fe”, que le pegó a su bajo como si no tuviera tantos pasteles de más cargando en la panza y justo como lo hacía cuando era todo un veinteañero. En ocasiones, especialmente en “Easy” y en “Epic” eche MUCHO de menos la presencia de Jim Martin en la guitarra, pero el calvo John Hudson, hay que ser justos con él, tocó como un DIOS!!!

Definitivamente el momento de la noche, por lo menos para mi, corrió a cargo de Roddy Bottum al responder a la observación que le hiciera Miguel Pie Grande sobre el correcto inglés del público mexicano. Patton aseguró que bien podríamos ser gringos, a lo cual Bottum sólo contestó estar MUY CONFUSIDO por ello.

Enorme, sin fallas técnicas, ni arreglos chaquetos y con el largo colmillo de una banda que sabe hacer lo suyo y lo sabe hacer muy bien, Faith No More me hizo el 2009. No sé qué resultó mejor, que finalmente las señales de un desastre inminente hayan burlado al destino o la versatilidad musical y discursiva de una entrañable leyenda.

Eso sí, estos putos me quedaron a deber “Everything’s Ruined” y “Falling to Pices”. Mientras que a Alex lo dejaron sin la oportunidad de usar su falda tableada y sus pompones al ritmo de “Be Aggressive”. Es un hecho, no se puede todo en la vida.

El Manchas

MALDITOS BASTARDOS!!

2009-11-01T14:22:00.000-08:00

El viernes por fin fui con Chicuela a ver esto:

En donde este menso:

Se vuelve a robar la película gracias a que cuando quiere, nos recuerda lo buen histrión que puede llegar a ser.

No me esperaba que la película fuera tan larga, 153 minutos, especialmente porque no es nada rebuscada, el planteamiento es muy sencillo y directo, aunque sé que a Tarantino le gusta tomarse su tiempo. De hecho debo confesar que me ubico justo en la media en la que deben estar muchas personas en cuanto al trabajo del director de Tennessee, no soy fan, pero tampoco lo odio, “Pulp Fiction” es tal vez una de mis películas favoritas, pero “Reservoir Dogs” y “Death Proof” me parecen simplemente DETESTABLES, PENDEJAS Y NEFASTAS, aunque “Kill Bill” me encantó y me ahorre la pena de ver “Jackie Brown” y “From dusk till dawn”, sin dejar de mencionar que soy muy fan de “Natural born killers” de Oliver Stone.

La cosa es que aunque el Señor Jolie ha construido una carrera fundamentada en su rostro y en lo que a partir del cuello le cuelga, curiosamente cuando se pone en manos de un director de aspiraciones menos mediocres, Brad Pitt logra transpirar chorros de actitud. Punto a favor de “Bastardos sin gloria”, película firmada tal vez por uno de los hombres más pretenciosos que ha caminado sobre la faz de la tierra.

¿Qué esperaba de “Bastardos sin gloria” simplemente que por el hecho de ser protagonizada por Pitt, fuera una cinta entrañable. De algún modo pedía que no fuera otra intrincada serie de parlamentos rebuscados hilados en una trama chafa. Sólo eso, que valiera la pena.

¿Con qué me encontré? Como ya decía más arriba, con una cinta larga pero bien contada, tal vez con un guión a veces inverosímil, pero también con una historia bien acotada, que sí se auto referencia en exceso (si se conocen los guiños ayuda a gozar más la película, pero si se desconocen, no afecta en nada la impresión final que la cinta deja); es una gran experiencia audiovisual, en donde los acentos sonoros están bien colocados para enfatizar sutilezas que la imagen puede no necesariamente revelar por decisión del director, con esto particularmente me refiero a la “odiosa” secuencia del strudel de manzana. Todo lo que a cuadro aparece es una larga secuencia de imágenes bien escogidas y bien fotografiadas. La cinta esta llena de un cábula humor completamente al servicio del disparate que la historia propone. Finalmente me topé con una cinta maravillosamente actuada y a la que no le sobra ni UN MINUTO.

“Bastardos sin gloria” recién terminaba me hizo querer verla otra vez. En hora buena, esta es la tercer película consecutiva que me toca ver en esta temporada de estrenos, que es también una obra original y con sello de autor. Aunque ojo acá, porque la de Tarantino es un eco a una película de 1978 llamada “Quel maledetto treno blindato” del director romano Enzo G. Castellari.

Los subtextos que responden a “Bastardos sin gloria” son casi inexistentes, ya que a pesar de tomar muy en cuenta el contexto histórico al que pertenece la fantasía ésta, la película no es una clase de Historia y menos un discurso político, de hecho es más como un burdo ejercicio de propaganda emparentado con el Capitán América, que con una visión reivindicadora del pueblo judio, pero muy afortunado eso sí, porque en nada resulta ofensiva. Puede que incluso funcione más como una fantasía de corte erótica perversa para el mundo detractor del nacional socialismo, pero tanto en el fondo como en la superficie, la nueva entrega de Tarantino es más como “Blade 2” de Guillermo del Toro, pulp y no más.

Ahora bien, es verdad, el mayor valor de producción que posee “Bastardos sin gloria” no es incluso por lo que en este blog se suele clamar, o sea los guiones y lo que a través de ellos se cuentan, NO, a mi gusto dicho valor acá radica en el reparto y en la particular atención que Tarantino puso en dirigirlos. Aunque sin duda alguna “ALDO THE APACHE” y el Coronel Hans Landa son lo mejor del filme.

Muy recomendable. Aquí hasta HITLER se vuelve un personaje entrañable y sin mencionar que la película esta engalanada con “Cat People” de David Bowie.

ES MUY DIVERTIDA y punto!!!

El Manchas

VA de 9es

2009-10-26T13:41:00.000-07:00

El viernes fui al cine con Astrid y Aurora y vimos esta película:

Recomendable, mucho sí, pero cae en la categoría de “Coraline”, así que si por aquí se da el rol alguien con hijos pequeños, de verdad, a menos que usted sea de ideas progresistas o sus hijos sean MUY MADUROS, no es recomendable que los lleve a ver esta película porque NO ES PARA NIÑOS!!!!!

9 es original de Shane Acker (director y guionista), bieeeeen otra historia original, pero sí es mucha coincidencia con “District 9”, por lo del nueve en el título, por ser ciencia ficción e historias SÓLO para el cine, bueno no importa, para tal caso es algo digno de celebrarse. El caso es que uno de sus grandes ganchos es que fue co-producida por Tim Burton y sí, sí es un sello de garantía.

Por primera vez en mi vida veo una película animada en este formato digital 3D, que me parece visualmente ingeniosa y sorprendente. La historia no se queda atrás y al respecto sólo puedo decir que me quedé prendado de esta nueva distopía futurista APOCALÍPTICA.

No sé, pero aunque 9 no resistió en caer en ciertos lugares comunes, especialmente en sensibilerías de la tradición animada, hay un discurso verde y otro un poco más trascendental que la vuelven todo un logro. Acá hay toda una preciosa reflexión sobre el origen de las cosas y de todo lo que de nosotros ponemos en ellas al crearlas. Insisto, me gustó mucho. No sean ingratos, si tienen oportunidad échenle un lente.

El Manchas

UNA FLOR DE METAL

2009-10-22T11:34:00.000-07:00

Ayer por la noche, con algo de cansancio y mucho de erices me lancé con el buen Gabo (el hermano de Toño Dardo) a una función nocturna que por finalidad tenía ver la primer película de Neill Blomkamp, “District 9”.

Alex ya me había hablado sobre el teeser de la película. Lo hizo en algún momento de los inicios del 2009. Recuerdo que me intrigó mucho lo que me contó al respecto, pero más me intrigué cuando finalmente pude verlo:

Luego vi uno o dos trailers; pero hubo en ellos un dejo pendenciero de Hollywood que me emparentó lo visto con churros tales como Transformers o Terminador, lo cual debo confesar me desanimó bastante. Pero hablando días más tarde por el Messenger con Joven sobre “District 9”, me volvieron las ganas de verla, ya que buena parte del tiempo coincido con él en aquello del cine (a pesar de que el güey haya odiado Iron Man y amado Death Proof).

Como dato de trivia, resulta que la película esta basada en esto:

Un cortometraje escrito y dirigido en el 2005 por el propio Neill Blomkamp, que tiempo más tarde se habría de convertir en la película que ahora comento. Lo chistoso es que Peter Jackson se decidió mejor a hacer esto, ya que no pudo pagar los derechos para llevar a “Halo” a las salas.

En fin ¿Con qué me encontré? Primero que nada sí fui esperando algo y ese algo tenía que ver con el tema de la nave extraterrestre suspendida por 20 años sobre Johannesburgo y con los cucarachines que la tripulaban, siendo tratados como inmigrantes ilegales por los sudafricanos; pero bien a bien, no tenía idea hacia dónde se habría de mover la historia, ya que previamente vi una entrevista con Peter Jackson en la que el ex gordo productor advertía que “District 9” carecía de subtextos y pretensiones para enfocarse únicamente en el bello arte de entretener.

La cosa es que la película cumple lo que promete, de hecho es muy ágil en su planteamiento, porque mientras a modo de falso documental entremezclado con acción pura, Neill Blomkamp va presentando la situación de la nave, a los llamados Langostinos y el repudio de la gente de Sudáfrica, al igual que nos presenta el resto de los actores que intervienen en el asunto a nivel macro. El chiste de todo es que hábilmente va introduciendo al protagonista real de la película y va dejando importantes rastros de la dirección que ésta habrá de tomar. He ahí lo que me fascinó de “District 9”.

En la primer media hora, uno de los narradores que nos van apoyando con información complementaria sobre el problema en este falso documental que vive en la ficción de la película; dice algo tal vez simplón, pero que es más como una segunda premisa –Hay muchos secretos en el Sector 9- Ahí es justo donde esta la clave de todo, porque el planteamiento da para contar miles de historias alrededor del gran evento llamado nave extraterrestre estacionada por 20 años. Esta historia se pudo haber contado desde otros ángulos y con otros personajes y aún así seguiríamos sin poder conocer esos MUCHOS secretos que se esconden en el campo de refugiados. En éste sentido, Blomkamp se arriesga a contarnos una historia que descansa en el argumento usado por Kurt Neumann en 1985 y aún más ANTES por Franz Kafka en 1915. Como siempre la diferencia en estos casos la hace el CÓMO más que el QUÉ se nos cuenta, sumándole la intención al relato. Ahí mero es donde “District 9” deja de ser sólo una película entretenida, par volverse una película realmente interesante, ya que uno de los grandes secretos del sector 9 es una imperceptible historia de amor.

Algo en lo que me quedé pensando ayer, es que Wikus Van De Merwe, el protagonista de todo esto, es más como un antihéroe, pero un antihéroe pendejo e insufrible, al que la mayor parte del tiempo TODO el mundo le desea lo peor y que no sufre una típica transformación como héroe, entendiendo por eso, que el güey hubiera cambiado simplemente de actitud frente al mundo…pero hoy me doy cuenta que aunque en lo riguroso Wikus cumple con los estatutos del viaje del héroe, en lo que realmente importa, Wikus los cumple de una mejor manera. Es ahí donde me cayó el 20 sobre las flores que le han echado a la película, especialmente aquellas que claman que “District 9” es un ejemplo de cómo redefinir un género y sí, porque a pesar de haber situaciones aparatosas, personajes vistosos, dinero bien gastado en una impecable producción de estética mugrosa y chingo de balazos; la película de Blomkamp apuesta más por lo imperceptible y lo sutil que por lo obvio.

¿Es recomendable? Sí, sí lo es y lo es MUCHO, me parece que esta se trata a nivel comercial, de una de las mejores películas que podremos ver en muuuuuuuuuchos años, especialmente por incluir un muy fino y bien dosificado humor negro que poco tiene que ver con el humor de pastelazo de los gringos, además de otro detalle sutil: por fin hemos podido ver UN FILME DE AUTOR!!! Una película original, venga pues, que en ninguna parte donde pudimos leer créditos, la película se declaraba una remediación, NEL ahora sólo decía: ESRCITA POR Neill Blomkamp y Terri Tatchell!!! Ya no hubo más esa molesta leyenda que reza: basada en la novela, en el cómic o en los personajes de fulano de tal.

Lo mejor de todo, es que además de ser algo pensado exclusivamente para CINE, la historia es muy elocuente y por fin, la forma le hace justicia al fondo.

Creo que “District 9” es todo lo que Terminator: Salvation y Cloverfiel quisieron ser y ni en drogas pudieron lograr. Ahora caigo por qué el Joven la ha visto 3 veces.

El Manchas

Y DALE CON LO MISMO!! vol. III

2009-10-16T11:12:00.000-07:00

Ayer por la tarde me dirigí en compañía de mi madre y de una vecina, al zócalo capitalino, a lo que se habría de convertir en mi primer evento de este tipo. No es que nunca haya ido al zócalo, más bien NUNCA había asistido por X o Z a un evento político en dicha plaza. La razón que me movió fue la indignación y el raro sentimiento de solidaridad para con los 44 mil trabajadores a los que el gobierno FEdeCAL dejó desempleado el sábado pasado, en un acto cobarde materializado en un ROBO!

A continuación les iré presentado imágenes y un video que pude captar, ahí no más para que vean cómo se puso.

Este país está al borde de revivir eventos lamentables, más bien, aún MÁS LAMENTABLES a consecuencia del trato irresponsable que le da a su población.
La concentración en el zócalo así lo demostró. Es verdad, los medios han mentido y lo seguirán haciendo respecto al número de personas que ahí se dieron cita. El objetivo es desacreditar, eso lo sabemos todos. Pero lo que sí nadie sabrá por medio de la prensa escrita o electrónica es la desesperación de la que ayer pude ser testigo.

En varias ocasiones estuve al borde del desplome emocional al escuchar las consignas o al leer las pancartas. No pude evitar ofenderme a causa de las voces que han osado descalificar a las familias de los trabajadores.

Al final de cuentas y esto no lo digo YO, la agresión que curiosamente vivieron los electricistas y el SME (Sindicato Mexicano de Electricistas), es la primera prueba de que en la lista del gobierno FEdeCAL no se encuentra resolver la crisis económica, sino agravarla. Sea cual sea lo que lleve a Calderón y a su gobierno GORILA a seguirse escudando en una crisis internacional; acá la gente esta recibiendo menos dinero, pagando más impuestos y quedándose cada vez más sin oportunidades laborales y las que tenía, se las siguen arrebatando.
La gente gritaba ayer: SI NO HAY SOLUCIÓN, HABRÁ REVOLUCIÓN!!!

A causa del evento de ayer y de lo que de él devendrá, la Feria del libro que se lleva a cabo en la explanada donde ocurrió el mitin no podrá reactivarse. Triste, sí, y más porque por segundo año consecutivo habría de tomar lugar en ella todo un día de actividades y charlas dedicadas al vilipendiado medio historietístico mexicano, en las que se habrían de presentar proyectos muy interesantes que en buena medida, darían cuenta de la continuidad iniciada por lo menos un año antes. Sin mencionar los nuevos esfuerzos que en marco de la feria se darían a conocer…insisto, es triste y más para los efectos de la naturaleza que posee éste blog, pero creo que de eso se trata la solidaridad. Ahí quedó destacado el calificativo VILIPENDIADO que usé para referirme al medio del cómic en México. Por años dibujantes, argumentistas y demás involucrados han sido víctimas del abuso de las editoriales y de sus malas prácticas laborales. Hoy en día no hay oportunidades reales de desarrollo para una industria IMPRESA que se vuelva a dedicar exclusivamente a la historieta producida en MASA y en MÉXICO o lo que es lo mismo señores, NO HAY TRABAJO DE COMIQUERO EN MÉXICO!!!!

A lo que voy es, sí que pinche lástima lo del zócalo, pero que pinche lástima me da que los gobiernos mexicanos no contentos con NO GENERAR más empleo, el que hay, lo desaparezcan. A como entiendo las cosas, el lema de la lucha de los electricistas dice: Hoy fuimos nosotros ¿mañana quién sigue? ¡Hijole! ¿Qué no queda claro que el problema al que varios sindicatos y gremios se están uniendo, no es para defender el hueso de Martín Esparza, sino para defender los derechos laborales de los mexicanos?

A ver jóvenes lectores ¿¿¿Cuántos de ustedes han escuchado la palabra contrato colectivo de trabajo o Sindicato o CONTRATO o LEY FEDERAL DEL TRABAJO o PRESTACIONES o SEGURO SOCIAL en alguna oración que incluya sus nombres???? Muy pocos tal vez, pero eso sí ¿Cuántos han escuchado asociado a su nombre la necesidad de presentar RECIBO DE HONORARIOS? UN CHINGO ¿verdad? Y ¿Cuántos más tienen que ejercer como agentes libres o FREE LANCE, así, sin generar antigüedad en ningún lado y menos, sin cotizar en el IMSS o en el ISSSTE, según sea el caso, claro? Un chingo más ¿verdad? Entonces a lo que voy ¿En serio los electricistas están mal al defender sus empleos y además los de TODOS los mexicanos?

Gente, de verdad no sean ingratos y deténganse a pensar si en serio éstas son posturas RADICALES o si la cultura se sacrifica por la grilla. Estamos al borde de que las consecuencias de un fraude electoral estallen, por favor, no se pongan del lado que no ES! Yo sé que todos tenemos derecho a una opinión, la que sea, pero creo también que ello obliga a una OPINIÓN informada y responsable. Pensar en un acto tan terrible y violento como una revolución no es el proyecto de vida de nadie, pero ¿De verdad el proyecto es seguir siendo VICTIMAS así no más, por deporte?

El Manchas

Y DALE CON LO MISMO!! vol. II

2009-10-15T08:19:00.000-07:00

Me llega este Spam:

Por Rodolfo Sánchez Mena (LD 12-10-09)

Felipe Calderón ha declarado una nueva guerra contra Carlos Slim, al romper hostilidades mediante la orden al secretario del Trabajo de no "tomar la nota" y desconocer al dirigente del SME, Ricardo Esparza.

La beligerancia de Calderón contra Slim, agrega un nuevo factor de alto riesgo a la seguridad nacional, al provocar una nueva confrontación contra la estructura sociopolítica de Slim, compuesta por las diversas organizaciones aliadas del SME. A lo largo de este análisis prospectivo, veremos las diferentes facetas de este conflicto, los intereses en juego y el pronóstico de resultados.

Calderón decidió abrir un nuevo frente de guerra sin importar el costo político para su gobierno. En una coyuntura adversa de desgaste por el "paquetazo" enviado a la Cámara de Diputados, se ve obligado a actuar ante la presión ejercida por sus aliados españoles; estos tienen una gran premura por invertir capital y blanquear sus recursos, sujetos a investigación en España. Situación que enfrentan los bancos Santander y Bilbao Vizcaya, dedicados al lavado de dinero. Tres diputados del Partido Popular, PP, de Emilio Rajoy, acaban de renunciar, al estar involucrados en la transferencia de recursos públicos a empresas de la derecha, incrementando la presión política por encontrar una salida pronta para invertir los recursos, antes de ser investigados.

El SME es el switch del área metropolitana, el centro estratégico político económico del país, donde se toman las decisiones fundamentales y se produce más del 35% del PIB. Estamos hablando de alta seguridad nacional. Esta se verá afectada si, Calderón en otra alocada decisión baja este switch y declara en quiebra la Compañía para entregarle a una empresa española, esta área estratégica, como veremos en la parte final de conclusiones.

Carlos Slim, ha organizado un partido político, que por el momento no tiene registro. Esta organización partidista, esta constituida en buena medida por sindicatos que integran la UNT. Se trata de sindicatos de áreas fundamentales de la producción de manufacturas, metalúrgica y extracción de plata, oro y metales; materias primas estratégicas; producción alimentaria y servicios energéticos, telecomunicaciones y salud. Los empresarios, medianos y pequeños así como la clase media, se encuentran debidamente integrados.

Como vemos, es una nueva estructura partidista emergente para tener a la mano una alternativa en caso de una grave crisis política que impida las rupturas del sistema político, como se han dado en Sudamérica.

Calderón, ha declarado la guerra a Slim, al tratar de romper el partido emergente por la columna vertebral, el SME. Esto es así, en atención a un triple interés. 1) Por el compromiso partidista de disolución de los sindicatos y su ulterior asimilación en la estructura panista, conforme a la estrategia delineada por Carlos Abascal. La política de criminalizar a los dirigentes sindicales y sociales, tiene ejemplos destacados. La condena a cadena perpetua de los dirigentes de Atenco. El asesinato del dirigente campesino de Chihuahua, Lázaro Villarreal. Y el desconocimiento al dirigente minero, Napoleón Gómez Urrutia, para abrir las puertas del saqueo de los recursos mineros al capital extranjero.

Esta estrategia tiene otra vertiente de cooptación, el sindicato petrolero ha sido incorporado a la derecha del PAN. El sindicato de maestros de Elba Esther Gordillo, ha sido asimilado por la derecha panista, además de organizaciones campesinas y de pequeños propietarios rurales.

2) Sentar las bases de una eventual reforma de la Ley Federal del Trabajo; y 3) Declarar en quiebra a la CLyFC para que un particular preste el servicio o la CFE.

Antes de profundizar en el interés de Calderón, pasemos a analizar otra faceta del problema.

Se trata de profundizar en el rol desempeñado por el secretario del Trabajo poblano, Javier Lozano Alarcón, representante de los intereses del grupo derechista de Puebla, cuyos orígenes están estrechamente vinculados a un sector del capital norteamericano que parió a dos presidentes de México, Manuel Ávila Camacho y Gustavo Díaz Ordaz.

Este grupo derechista poblano, se ha mantenido relativamente autónomo respecto de otros grupos de ultraderecha del país, como el de Jalisco. Toda vez que fue dotado de una estructura amplia de intereses, representado de manera especial por Jenkins y Spinoza Iglesias en Bancomer. En la época de la Ley Seca norteamericana, piadosos empresarios poblanos curaron la sed de bebedores empedernidos con whisky y abrieron una de las primeras rutas del comercio ilegal que posteriormente sería cubierto por el de las drogas.

El grupo poblano ha estado dotado de una estructura moderna propagandística mediática que ha influido ideológicamente en la política nacional. En diversas circunstancias las telecomunicaciones del país han estado bajo su control, al ser propietarios de estaciones de radio de cadena nacional, cadenas de periódicos, García Valseca, Novedades, cines, para distribuir sus producciones cinematográficas y particularmente la de sus aliados norteamericanos, la Cadena de Oro, el periódico El Heraldo, ex vocero de la Embajada y de la familia Alarcón de la que es heredero el ultraderechista secretario del Trabajo, Javier Alarcón Lozano.

La moderna clase empresarial poblana de derecha, mantiene con fidelidad su tradición de estar vinculado a un sector emblemático del capitalismo norteamericano. Un digno representante empresarial es el Rey de la mezclilla, Kamel Nacif, vinculado estrechamente a la estructura de Las Vegas. Nacif, ha saltado a la fama como un empresario experto en mezclillas con inversiones en el fronterizo estado de Chiapas; cuenta con la cobertura legal del más caro de los despachos, el de Farell y Asociados, integrado por los abogados, Arsenio Farell Campa y Jorge Castro. Farell, fue el defensor de Nacif contra Lidia Cacho, asunto prioritario según confesó a sus competidores menores del despacho del Jefe Diego, pues son mano en el control de las devoluciones de impuestos de Hacienda a favor de los empresarios favoritos del régimen.

La propaganda miente cuando afirma que la Compañía de Luz esta en quiebra y que ningún empresario privado la adquiriría. Los privados extranjeros españoles del Partido Popular, son los que generan la energía eléctrica que la CFE factura, transfiriendo el "subsidio", 50 mil millones del presupuesto de la Compañía a estos privados para enriquecerlos, por los compromisos de Fox-Calderón con los corruptos del PP español, propietarios de las generadoras de energía en México.

La Compañía tiene un valor superior, determinado por la infraestructura que tiene interconexión con el mayor mercado de consumidores del país de servicios “Triple Play”.

La guerra de Calderón contra Slim y la estructura partidista productiva que apoya y de la que forma parte el SME, tiene como trasfondo el interés de negocios de Calderón por otorgar una concesión Triple Play, TV, Telefonía fija y móvil e Internet en la zona metropolitana donde la Compañía de Luz tiene interconexión a través de su infraestructura que enchufa con servicios domésticos, oficinas y empresas del área metropolitana, y que constituyen la clientela y el principal ingreso de las empresas privadas que actualmente dominan el mercado de estos servicios.

El interés que mueve a Calderón contra el SME, como lo viene haciendo contra el sindicato minero, además de afectar los derechos constitucionales y laborales de los trabajadores mexicanos, persigue entregar recursos estratégicos a las empresas extranjeras españolas o norteamericanas.

La guerra de Calderón contra la empresa emblemática de Slim Telmex, se transparenta cuando se advierte que persigue entregar el paquete de concesión Triple Play a una empresa extranjera.

En esta singular guerra declarada por Calderón para romper la estructura partidista productiva de los sindicatos, a los que pertenece el SME, se pone en riesgo la seguridad nacional, cuando Calderón se propone entregar el switch de la política y la economía de la Capital a manos extranjeras.

Los pronósticos de esta nueva guerra calderónica no difieren del fracaso de la guerra contra el narcotráfico, aunque el costo político para su gobierno será superior. El secretario del Trabajo, Lozano Alarcón, debe prepararse para recibir de Calderón una patada en el trasero para cubrir el fracaso de Calderón, y la ultraderecha española tendrá que buscar otro refugio para invertir el dinero sucio.

¿O alguien todavía cree que Calderón tiene facultades de estratega y saldrá victorioso contra Slim, el SME, mineros y los sindicatos progresistas de México?

* NOTA DEL AUTOR. Este texto fue elaborado antes del “decretazo”.

El Manchas

Y DALE CON LO MISMO!!

2009-10-14T11:38:00.000-07:00

Ahora cae en mis manos esto otro:

Creo que NO es un asunto menor, es necesario atender a dicho problema y solidarizarse con Luz y Fuerza del Centro (claro, sin romanceamientos). Es cierto, la marcha del jueves NO va a solucionar el problema, pero puede ser un principio de unidad entre la gente que aquí vive.

Si le permitimos este nuevo atraco al gobierno FEdeCAL (sólo recuerden la MENTIRA del combate a la pobreza), ENTONCES SÍ, NO SE VUELVAN A QUEJAR NUNCA MÁS, porque ya no habrá país en el cuál hacerlo!!!!

SEÑORES, esto es MUY SERIO.

El Manchas

UN LLAMADO A DECIR NO, A PRESIONAR Y REVERTIR

2009-10-13T10:17:00.000-07:00

Ahora me llega otro texto en forma de correo electrónico, que para colmo de males de los mexicanos, ÉSTE ya no comunica cómo se verá malamente afectada una población del país, sino cómo NOS veremos TODOS los que AQUÍ VIVIMOS malamente afectados.

Critiquiche no es un espacio pensado para hablar sobre política pero habrá de servir para ello las veces que sea necesario, así que he aquí las palabras de David Zepeda Armengol:

En las últimas horas hemos sido testigos de la decisión (llamada "calderonazo" o "decretazo") del presidente de decretar la extinción de la compañía Luz y Fuerza del Centro y su sindicato el SME, con el apoyo de Gómez Mont "secretario de gobernación", Javier Lozano "secretario del trabajo y previsión social", Agustin Carstens de la SHCP, la COPARMEX (confederación patronal de la república mexicana), la CCE (el consejo coordinador empresarial) y demás actores involucrados al proyecto de privatización y por lo tanto de la destrucción de logros y garantías en materia laboral en nuestro país.

Esta acción de "su majestad" Calderón (hay que pensar en la toma de las instalaciones de la compañía por parte de elementos de la policía federal antes de publicarse el decreto) lanza una nueva amenaza a la sociedad entera, pues además de dejar la cantidad de casi cincuenta mil trabajadores más sin empleo, plantea un panorama oscuro en el cual se demuestra la misma fórmula de desprestigio de una paraestatal por parte de los medios para beneficio de empresarios que lo último que piensan es en darle un trato digno a los trabajadores, y mucho menos pagar sus impuestos como los demás contribuyentes.

Los argumentos de la violenta derecha neoliberal para justificar este ataque ilegal (revisar el artículo 73 constitucional) en contra de los trabajadores de LFC son insostenibles desde cualquier punto de vista que se les analize, es el caso de sostener que era necesario según Calderón por razones de deficiencia y corrupción dentro de la empresa, siendo que esta no es ni por asomo la mejor muestra de los grandes saqueos que en México han perpetrado mafias sindicales y líderes como el caso de Deschamps, quien financió la campaña de Labastida con dinero de la paraestatal PEMEX o el caso de la señora Elba Esther Gordillo quien ha instaurado un sistema cínico de alianzas políticas como el apoyo al mismo Calderón en su campaña presidencial (que coincidencias), en vez de mejorar los resultados y defender los objetivos de los sectores estratégicos a los que representan, esto no quiere decir que por tales motivos sea necesario deshacer también a estas empresas con sus sindicatos (como se podría llegar a interpretar a partir de las peticiones de igualdad en el trato en relación al SNTE y el STPRM por parte de legisladores diputados y senadores de todos los partidos) pues si los hechos demuestran su mal funcionamiento, debe (por lógica) de ejercerse la facultad del estado para restaurar esas deficiencias. Esto es que cuando alguien sufre de una enfermedad no se le decapita como solución.

La pregunta obligada es: ¿Cómo es posible que Calderón quien días antes puso al cargo de la PGR a un funcionario que demostró total ineptitud y sospechosa negligencia en el caso de las violadas y asesinadas en Ciudad Juárez (me refiero a Chavez Chavez), se jacte de decirle a los mexicanos que su intención en la desaparición de LFC es de índole ética para proteger los intereses del los consumidores, o de evitar gastos a la nación mal empleados cuando no ha hecho nada para obligar a altos funcionarios y exfuncionarios para que devuelvan el dinero adquirido ilícitamente a costa del erario?

Otra de las casualidades que aflora en este macroincidente es el perfil político y la postura abierta del SME en contra de la privatización de sector eléctrico, que desde hace años ha frenado el intento desesperado de los últimos gobiernos de repartir a sus cercanos y a otros (im)postores estos bienes de la nación (si alguien desea saber un poco más sobre los riesgos de lo que esto significa le recomiendo ver la película "Memoria del saqueo" 2004 de Pino Solanas, que documenta la profunda crisis del Argentina por cortesía de sus gobiernos con la vendimia al sector privado de prácticamente todos sus sectores estratégicos).

Hago pues un llamado a toda persona conciente que en cada extremo nervioso de esta red reciba este correo; un llamado a decir no, a presionar y revertir entre todos los ciudadanos informados y solidarios esta decisión autoritaria y salvaje que agrava la crisis económica social y política en México.

David Zepeda Armengol
oniricocotronico@hotmail.com

Fin del Comunicado. Me parece que como decía Edgar Clement en algún momento en su blog, México es una olla express a la que ya le está silbando el vapor. Ahora sí es tiempo de empezar a pensar QUÉ vamos a hacer y de qué lado del problema nos vamos a quedar. El camino al bicentenario se empieza a poner PREOCUPANTEMENTE interesante.

El Manchas

GRACIAS ALEX!!

2009-10-08T17:59:00.000-07:00

Este segundo video tiene un momento particularmente CHINGÓN al final de la canción, veanlo!

Sin palabras, sólo APLAUSOS!!!

El Manchas

Con la NOVEDAD...

2009-10-06T15:56:00.000-07:00

Los primeros en levantar la polémica, por el simple hecho de haber lanzado su disco una semana antes que sus colegas “grunge” de Alice in Chains, fueron Stone Gossard y compañía al publicar “Back Spacer” el pasado 20 de septiembre. La primera queja en todo el mundo fue la distribución. El disco NO llegó a tiempo a los anaqueles de ninguna parte, en fin…un álbum indiscutiblemente EXTRAÑO y CORTO, me parece que dura algo así como media hora. Muy parecido a los discos en solitario de Vedder, Gossard y Ament en cuanto a eso del tiempo.

Venga pues, que hasta “el arte” del disco esta raro, es como guapifeo, esta pinche pero chingón al mismo tiempo, es medio broma pero muy enserio. Lo raro del “Back Spacer” es que más bien resulta ser un disco de transición. A mi me da la impresión de tratarse de un puente para dar el siguiente gran paso. Pearl Jam ya esta cerca del retiro definitivo y si no, tal vez sí del rock n’ roll. Si es así, por favor que le busquen más por los senderos que transitan el “Bayleaf” y el “Tone”.

La primera mitad del álbum intenta ser fiel al rock que el grupo desarrolló a partir del “No Code”, siéndole en ese caso, mucho más fiel a “Yield” que a cualquier otro, mientras que en la segunda cometen el descaro de incluir “Just breathe” un tema “folk” descartado de “Into the wild”, algo cursi sí, pero efectivo, de esos que aplican para comentar sonoramente los momentos en pareja. La cosa es que a partir de ahí la distorsión y la onda necia y “punk” se hacen casi a un lado para apostar por baladas y temas de orden emotivos que no me dejaron pensar en nada más que en lo hecho YA en “Yield”, pero RARO.

“Back Spacer” es un álbum: FELÍZ. Por primera vez en TODA su historia estos cinco pendejos decidieron deponer las quejas y dar paso a su plenitud económica y personal. He ahí lo raro, su noveno disco tiene un perfil más liegero que bien le podría agradar al gran público. Con esto no digo que hayan hecho un disco desechable o memorable, es más, incluso creo que NO es el mejor disco de su carrera, pero hasta eso su valor musical reside en ser el menos pretencioso y sí el más modesto.

Tal vez eso es lo que quiere decir crecer y parte de ello es aprender a admitir el paso de los años. Pearl Jam gritó cuando lo tuvo que hacer y lo creyó conveniente, hoy se sienten más como cinco amigos ENVEJECIDOS que hicieron un disco para ellos y que tal vez le guste a dos que tres personas más. Definitivamente esta placa puede ser el principio del adiós. Yo creo que a partir de “Back Spacer”, el quinteto de Seattle se empieza a despedir y lo hace con una sonrisota y muchas ganas de disfrutarlo, prueba de ello es el último tema del álbum “The End”, en donde Vedder a nombre de la banda pide permiso literalmente para envejecer y declara que el FINAL se acerca y que ya no habrá de estar por aquí mucho más rato.

“Back Spacer” me deja un sabor raro, pero agradable. Nunca me había comenzado a despedir concientemente de alguien e insisto, creo que de eso es de lo que va esto.

En hora buena por ellos si es que tengo razón, pero a mí de mientras, escucharlos una vez más me llenó el corazón de alegría, como siempre ¡¡¡Aaaah cómo me gusta esta banda, caray!!!

Y mientras Pearl Jam según parece se despide, hay quienes tenían mucho tiempo de estar en el retiro involuntario y que han vuelto de él para comenzar a saludar una vez más al mundo.

Tras quince años sin lanzar un disco inédito con Alice in Chains y dos discos en solitario, era un poco ingenuo pensar que el nuevo álbum de Alicia en Cadenas podría sonar a otra cosa más que a Jerry Cantrell. Es verdad, la entrada de William Duvall al grupo fue un fuerte despiste, ya que focalizó toda la atención en que si el morocho habría o no de volverse un imitador del finado Layne Staley o si más bien sería capaz de generar un estilo propio con el cual inyectar al recién estrenado “Black gives ways to blue”.

El disco abre con una advertencia llamada “All secrets Known” donde claman por la esperanza ante un inminente nuevo comienzo. A partir de ahí la participación de Duvall casi no se siente, es más, el sabor que en lo particular esperaba detectar proveniente de “Comes with the fall” más bien se diluye en un disco que para términos prácticos le pertenece en su totalidad a Jerry Cantrell. Son temas como “Last of my kind” y “Acid bubble” donde Duvall cobra alguna clase de relevancia.

Sin duda alguna, Jerry Cantrell se presenta a través del nuevo disco más como un Robert Smith, un Trent Reznor o un Roger Waters que como un miembro de la banda a la que pertenece. Tal vez al señor Cantrell le tomen uno o dos discos más bajo el sello de Alice in Chains, para poder darle nuevamente juego a su viejo amigo Sean Kinney y al NO bajista original del grupo Mike Inez, así como a su nueva comparsa William Duval para poder permitirles una forma más activa de participación en lo que a la composición de los discos compete.

De mientras, este nuevo comienzo aunque tiene SÍ un sabor claro y distinto al Alice in Chains del que nos volvimos fans, no esconde las reminiscencias de sus antecesores “Degradation trip” y “Boggy depot” de Jerry Cantrell, pero volviéndose mucho más llevadero y menos campirano a pesar de seguir insistiendo en los pasajes “acusticos”.

¿A todo esto, el disco es bueno? Sí, sí que lo es. Ya no suena necesariamente grunge, pero sí conserva ese sonido áspero y guitarroso, denso que hizo a la banda una agrupación legendaria. Tiene un sentimiento aunque optimista, algo oscuro y ciertamente rondado por el piochudo muerto. Vale la pena, es un ENORME regreso y sobre todo, que bueno que Elton John se haya limitado a cerrar la boca y a tocar el piano, mismo que casi ni se siente al final del disco en la pieza dedicada al cabrón de Staley.

El Manchas

Un Comentario de TuTuBO!

2009-09-30T21:14:00.000-07:00

Esto le pertenece a un tal TeeAreBee:

"Duvall's good. To be honest, i dont get where people are getting this "Lenny Kravitz" shit. he's a good singer, and he's a good frontman, and he compliments the band well. FACE IT, PEOPLE! LAYNE IS DEAD! AND HE ISNT COMING BACK! This guy is great, so dont talk shit just because it isnt Staley. "

AMÉN!!!!

Sean Kinney es GRANDE, MUY GRANDE!!!!!

El Manchas

PEÑA NIETO pa'la gLande!

2009-09-24T23:24:00.000-07:00

Este espacio esta dedicado a hablar sobre música, cómics, cine y AHORA QUE LEO, pues libros también, pero ninguno de esos medios tendría sentido sin los contenidos con los que son llenados. Para muchos de los que aquí llegan, me parece que les resulta bien sabido que la música, los cómics, el cine y AHORA LOS LIBROS, me sirven como excusa para exorcizar mis demonios, así como para mis episodios maniáticos.

Lo que sí nunca había ocurrido hasta el momento era esto que estoy haciendo ahora, que no es otra cosa más que colgar aquí un mensaje para la comunidad. Jamás antes había “hablado” tan a calzón quitado sobre un tema “político”. Bueno, la neta es que hoy no voy a hablar al respecto, más bien los dejo con este llamado de atención que me reenvía La Viris, una querida ex compañera de trabajo:

“Me parece increíble que por fin llegara a nuestro Estado de México la solución tan esperada al conflicto vial que padecemos todos, el tan esperado “segundo piso del periférico", lo que no esperábamos es que tendría un costo. No importa cuanto cueste, $12.00, $20.00, $34.00, que más da...

Lo que no entiendo es cómo López Obrador logró hacer grandes vialidades sin que estas tuvieran una caseta de cobro a la entrada ¿Por qué en nuestro Estado de México tuvo que entrar un accionista extranjero para solucionar el verdadero caos que vivimos en esta zona?

Y lo que nos espera...la Av. Lomas Verdes, una de las salidas de mayor conflicto queda ahora reducida en sus carriles, lo que provocara aún más caos.
No quiero imaginar las horas de espera en dicha avenida, cuando alguien decida que quiere entrar al segundo piso, mientras otro decida cruzar para no tomarlo, cuando una tarjeta no abra la pluma de acceso, o cuando se trabe, pero que importa, por fin tenemos la “solución a nuestros problemas” como siempre deficientes.

Te pregunto ¿Te gustaría que te cobraran por entrar al periférico, o al paseo de la reforma, o al circuito interior?……… NO VERDAD.

Pues eso es lo que estamos promoviendo, desde este momento cada modificación que realice el gobierno nos va a costar $$$$, claro...porque entraran accionistas extranjeros.

Creo que tenemos tan confundidas nuestras prioridades, estamos tan sumergidos en el “tener” que olvidamos nuestros valores y necesidades verdaderamente importantes, lo que realmente debería importarnos y por lo que deberíamos luchar y unirnos como pueblo es en la búsqueda de mejorar la convivencia con nuestros Seres, luchar por hacer rendir nuestro tiempo, por tener mas tiempo para convivir con nuestras familias, y exigir para que nuestros trayectos sean rápidos.

Compadezco aquellos padres de familia que llegan a casa después de 2 horas de tráfico, cuando podrían llegar a casa en menor tiempo si al gobierno le importara eso.

Te pediría, si estas de acuerdo, que pegues este aviso en tu blog y/o que mandes a tus contactos la liga o el texto en forma de correo electrónico, así, sin amenazas de días de mala suerte si no lo haces, pero en realidad no importa, lo digo con una profunda tristeza, sé que no nos vamos a unir, sé que muchos van a tomar el segundo piso del periférico, en realidad no importa, así somos los Mexicanos, muy unidos en el NO HACER.”

Fin del comunicado y ahí lo tienen banda que viva en o “viaje” continuamente al Estado de México, por cualquiera que sea el motivo. Yo sólo digo, neta considérenlo.

Bueno y ya entrados en gastos, qué tal este videito refrescador de la memoria:

Y para que amarre bien la cosa, por si hay por ahí algún despistado que no sienta el espíritu jalowinense del mensaje anterior, chequense este otro para que entonces sí sientan MELLO, MUCHO MELLO:

Y para darle el tiro de gracia al asunto, mismo que espero levante indignación suficiente como para pedirles la renuncia al actual gobierno FeDECal, píquenle a esta liga de Reporte Índigo.

Ahora sí, abur!

El Manchas

Un minuto de silencio

2009-09-18T10:46:00.000-07:00

Sabía que algo se me había pasado mencionar sobre el 15 de Septiembre y eso fue, que hace tres días se cumplió el primer año que el mundo ha vivido sin uno de sus más grandes GENIOS:

Aquí David Gilmour honrando merecidamente su memoria y su legado

Y aquí el Señor Wright haciendo lo que mejor hizo en su vida:

Richard Wrigth, a los que nos hiciste la vida interminablemente feliz con tu música, te lo agradecemos y te extrañaremos por siempre!

Diablos, viendo a Gilmour así, pienso de nuevo en gente como Jerry Cantrell, Jeff Ament, Chris Cornell o en el mismisimo Vinnie Paul y sólo me puede venir a la cabeza el deseo de NUNCA tener que sufrir la perdida de un amigo.

El Manchas

Pero MEJOR, MEJOR...!!!

2009-09-18T10:15:00.000-07:00

Como resultado de una discusión interminable sobre William Duvall en la que Nacho repudia la entrada del morocho a la banda de Jerry Cantrell, he aquí un fruto positivo de esta bizantina desavenencia, con ustedes Peter Capusotto:

Ahora sí te sacaste un 10 pinchi nachi de nochi como adrianochi!!!

El Manchas

OTRA BELLA TARDE DE CINE

2009-09-17T12:19:00.000-07:00

El domingo pasado Chicuela y yo fuimos a un lugar al que hemos ido pocas veces, de hecho dos y con esta ya suman tres ocasiones. En mis años mozos fui en una o dos oportunidades. Recuerdo que en Cinemanía “vi” una película que me gustaría ver de nuevo llamada “Nirvana”. Esa la “vi” con el José…más bien ese cabrón me arrastró a verla para que le ayudara más tarde con una tarea…y creo que fui con una hueva tremenda, además, teniendo Cinemanía salas tan acogedoras me resultó inevitable quedarme jetón.

El caso es que poco más de diez años después volví a Cinemanía. No fue planeado, salió como una ocurrencia de Chicuela, de hecho llegamos a ver a qué película podíamos entrar y entramos a esta:

Siempre es bueno romper la rutina y más cambiando de aires y de discursos. Reprise me resultó conmovedora, aunque más bien inspiradora. Posee un humor bien diferente al británico y desde luego es infinitamente mejor que el burdo y simplón humor gringo; y contrasta con la visión negra que los mexicanos tenemos sobre el ridículo. “Vivir de nuevo” por su nombre en castellano, nos cuenta la historia de dos amigos que desean volverse novelistas profesionales en Noruega, ambos publican, pero sólo uno de ellos lo logra y el otro queda trastocado por una condición psiquiátrica.

Aquí queda un hermoso testimonio sobre el origen de las ideas, la capitalización de la experiencia a través de la literatura, el contacto con los ídolos, así como una elocuente vuelta al eterno tema del amor y la amistad.

Salimos de ella encantados. Insisto, creo que lo mejor que nos puede pasar en la vida es tener contacto con el talento de alguien más. Gracias Joachim Trier.

El Manchas

NO MÁS FE EN MéXICO!!!!!

2009-09-16T21:55:00.000-07:00

mmmm momento, que bonito titular es ese, lástima que no sea cierto y la fé en este país vaya a ser lo último que se extinga...pero al carajo México, viene FAITH NO MORE a, MÉXICO, jajajajajajaja ¡¡¡¡QuE ChinGóN!!!!

"Como lo anticipamos en Search & Destroy, Faith No More no sólo se presentará en Guadalajara, Jalisco el 14 de noviembre del presente año, sino también lo hará los días 11 y 13 del mismo mes en la Arena Monterrey en Nuevo León, y en el Palacio de los Deportes del D.F., respectivamente.

Más información respecto a la venta de boletos dentro de poco"

Sobra decir que la nota me la robé del excelente blog de mi amigo el Serch.

El Manchas, a huevo, a huevo, a huevo!!!!!!!!!!

ya merito y no me aguanto!!!

2009-09-16T21:18:00.000-07:00

Está cabrón que hayan pasado casi quince años desde la publicación del último disco inédito de Alice in Chains. Pero antes pasaron tres años tras la publicación del “Jar of Flies” para que el mundo fuera testigo de su primer concierto desde el 93. Nadie hubiera pensado que el audio de la presentación acústica que dieron para MTV en 1996, habría de convertirse en una de sus últimas apariciones en vivo y también en su último disco juntos desde el homónimo.

El 20 de abril de 2002 el cuerpo de Layne es encontrado en avanzado proceso de descomposición. Ese día al enterarme de la noticia, creo que al igual que todo el mundo, pensé que Alice ahí había quedado. La muerte de Stanley me sigue dando mucho coraje, aunque sólo él supo los motivos por los cuales decidió mejor darle la espalda a la celebre frase de Jeff Ament “Life rules”. Tal vez no es lo mismo que se muera tu mejor amigo a que se te muera tu novia, no lo sé y no me quiero enterar.

En el 2006 Alicia, en un repentino cambio de humor, volvió de la muerte y lo hizo como ya todos sabemos, con este compa:

En julio del 2009 Alicia en cadenas nos hizo saber a todos que aquello de jugarle al zombie era en serio y para demostrarlo, la banda comenzó a grabar el disco que marca el inicio de su nueva era y aquí, les dejo un adelanto de lo que a partir del 29 de septiembre podremos comenzar a escuchar una y otra y otra vez:

Es bueno saber que están de regreso. A Layne Stanley, tal vez sea hora de dejarlo ir. “Life rules”.

El Manchas

Esta Pelón!!!

2009-09-15T12:18:00.000-07:00

Hoy ciertamente no hay NADA que festejar, por lo menos en los términos en que las disposiciones oficiales dictan. Como bien decía mi chica hace rato, la cosa tal vez debería de irse mejor por el lado de la comida y de los seguros atracones que en la noche los mexicanos nos vamos a acomodar.

Por lo regular en esta fecha me quejo de la celebración independentista, por falaz y panfletera, pero desde hace dos años que me quejo en Internet al respecto, fue ayer que por fin me cayó el 20 de un par de cosas: primero, pues la fecha se me ha resignificado gracias al aniversario de LA EGOTECA y segundo porque también hoy cumple años:

El Pedazo: un personaje propio del panteón de estas bitácoras y de quién sobra decir es un querido amigo…bueno, de hecho todos los que han sido o sean mencionados tanto en LA EGOTECA como en CRITIQUICHE lo son y sin distinción alguna, vaya pues, que yo NO podría ser sin los que por estos lares han desfilado…en fin.

La otra cosa de la que me di cuenta respecto al 15 de septiembre, va por la onda también del festejo de lo mexicano. Me explico. Esta clase de marcas en los calendarios nos sirven para destinarle tiempo a aquello a lo que tal vez durante todo el año dejamos a un lado y es por eso que en días como hoy exaltamos aquello que la fecha representa y no reparamos en un desborde de júbilo al recordar la causa por la cual la fiesta nos unifica. Entonces es que los cumpleaños cobran relevancia, porque así celebramos la existencia y desde luego conmemoramos el nacimiento de ese ser que tanta alegría nos da de forma directa o indirecta a lo largo de cada año; aplíquese eso a la navidad (tiempo para pasar en familia), el día de muertos, las fiestas patrias o lo que sea…no se espanten, ni se me extrañen, no me he ablandado.

Es verdad, hoy en cuanto al ser de la fiesta si somos honestos, no podemos encontrar ningún motivo de alegría, por el contrario, la crisis acentuada en la que nos encontramos nos debería remover la sonrisa que nos impone el calendario. Pero si lo pensamos con detenimiento, esta fecha bien sirve para celebrar la CULTURA vuelta reflejo culinario o vuelta música, plástica, literatura, cine, danza o lo que mejor les parezca. Celebrar nuestras “raíces” tampoco quiere decir que hoy hay que dejarnos abrazar una vez más por el cliché y volvernos mariachi-charros, NEL!!!

Yo por mi parte, además de congratularme (si el puto clima me lo permite) de devorar pozole y tostadas con desenfreno, también lo hago porque por los motivos más incorrectos, este suelo nos ha dado de menos a tres de las mejores bandas que han caminado por la faz de la TIERRA:

LA BARRANCA

SANTA SABINA

LA CASTAÑEDA

A mi parecer estas tres engloban al rock que se ha hecho en México. Es cierto, no son las más famosas y menos las más posicionadas en el “top of mind” de la cultura popular nacional, pero son el resultado de la tradición musical que los precedió y también son la base de la música juvenil que les siguió. Entre los integrantes de estas agrupaciones, al igual que entre sus anécdotas, hay músicos que fueron parte de la movida del rock en tu idioma, así como padrinos y descubridores de talentos futuros que hoy afortunadamente se volvieron el presente de la escena mexicana. En este trío de grupos esta contenido un laboratorio de experimentación musical que ha jugado con el jazz, el blues, el rock "guitarroso", la música regional, la onda oscura, la tecnológica y el virtuosismo. Aunque tal vez el gran merito de estas bandas, es el espléndido uso de la lengua española, a través de la cual le han dado continuidad a la célebre narrativa mexicana. Vaya pues, que en esta triada de música popular se haya también contendido un glorioso resumen de la cultura ancestral y contemporánea de este raro país llamado México.

Parte del comentario viene patrocinado por un evento que me hizo sonreír inesperadamente y que es consecuencia de que La Castañeda haya sido el plato fuerte del Vive Latino 2009. Resulta que la banda de Salvador Moreno esta celebrando XX años de andar en el rock n’ roll, por lo que la semana pasada salió a la venta esto:

Caray, cuando uno se topa con algo así y más, cuando uno se queda sin “El Hilo de Plata” por motivos que algún día contaré en La Egoteca dentro de “Mi vida en tiras”, es imposible no sonreír, especialmente porque el disco esta descontinuado.
Además de que el paquete recopila los tres primero álbumes del grupo, Televisa por fin se sacó un 10 compilando en él, un DVD que recupera más de 10 presentaciones de La Castañeda en sus programas en vivo. Lo mejor de todo es que la llamada colección “La Castañeda: sus primeros discos” no resulta un descalabro en tiempos de crisis ¡Es una joya!
Con objetos como éste ¡¿Díganme Si no vale la pena celebrar lo que la cultura mexicana ha producido en sus diversos ámbitos?!

Hoy no hay que gritar viva México, no vale la pena, sólo hay que celebrar aquello que nos ha dado identidad, que nos hace ser y que nos ha comprometido a darle continuidad a la transformación del entorno.

El Manchas

huele a RANCID!!!

2009-09-13T10:54:00.000-07:00

Cada vez que me siento mal o que el mundo se vuelve más gris de lo que de por sí es, siempre encuentro consuelo y hasta inspiración en la alegría, el optimismo, el coraje y el eterno llamado a la unidad de estos tipos:

Hace algunas semanas, después de muchos años, por fin me hice de mi copia de este disco:

el cual no es bueno, es BUENÍSIMO y el cual también merece que re-haga esta entrada sólo para hablar de él y de la entrañable banda que lo creó. Además Rancid anda de manteles largos estrenando esto otro:

El Manchas

ME CAGO EN LA LECHE

2009-09-11T11:11:00.000-07:00

Ayer tocó Mew en la Ciudad de México. Por ahí dicen que la banda liderada por Jonas Bjerre es el secreto mejor guardado de Dinamarca, aunque sus sencillos “Am I wry? No” o “Special” contradigan eso de que son un secreto para el mundo. La banda formada en 1994 a la que se cataloga como Dream Pop, Post Rock, Rock Alternativo y se le tilda de nuevo progresivo, ayer día hizo lo que estuvo en sus manos, mientras que el NEFASTO audio del hoy Cuervo Salón (antes Salón 21) los traicionaba empastándoles el sonido, aunque ellos mismos tampoco se ayudaron mucho desbaratando varias de sus piezas con lamentables arreglos. Eso sí, ganas le echaron!

El comentario al respecto de la visita de Mew a nuestra horrenda ciudad, no va sobre lo que los daneses pudieron o no lograr en el escenario, más bien va sobre el comportamiento de sus asistentes. En verdad me parece que los conciertos planeados para entrada general no deberían existir en el D.F. ya que y con el permiso de todos ustedes, estos pinches indios hijos de sus reputisimas madres, suelen perder el control a la primera de cambios. En este país de cagada, la gente no se sabe comportar y tiene extraviada de su diccionario, tanto la palabra como el significado del respeto. Me parece terrible que la inmunda masa GUADALUPANA que habita la capital de este nido de ratas llamado México, siempre transporte sus hábitos de metro y de escuela de gobierno a cualquier lugar al que suele desbordarse.

En serio, llegué a pensar que Mew podría atender a un tipo y a un fenotipo muy diferente de público, a uno más refinado y menos incivil que al que ayer me desmintió con su asqueroso olor y su regocijo en los motines. Lo que estaba planeado para ser vivido como una emotiva velada, se convirtió en un coraje que me persiste hasta hoy patrocinado por estos pata rajadas.

Lo que más me encabrona del tema, es que por dios he tratado de ser tolerante, respetuoso e incluyente, pero el mexicano como masa, ese que deambula por los calles a diario, siempre me devuelve a mis miramientos, luego entonces, no me sorprende que en la frontera gringa los minutemen cacen mexicanos, los canadienses ya le pidan visa a los mexicas y con el menor pretexto el mundo siempre deporte a nuestra gente, porque en su gran mayoría México es habitado por escoria (en todos los niveles socioeconómicos). El mexicano como MASA, es un CANCER.

Los hombres MARAVILLA

2009-09-10T00:41:00.000-07:00

Una vez superada “la crisis” de la que fui presa por unos momentos debido a lo de Disney-Marvel, heme de vuelta para entregar mi comentario sobre MARVELS, al cual terminé de leer el mismo día o al día siguiente del evento citado.

Antes que nada, debo recalcar que tenía mucho tiempo de no leer algo relacionado con superhéroes, pero debido a que aún no me he terminado la tanda de cómics que compré en la Comic Con del 2007 (ni se diga la del 2008 y lo que he comprado en el 2009); MARVELS era uno de esos libros que me miraba con mucho recelo desde el librero, recordándome el gran pendiente que tenía para con “él” jajajajajajajajaja. Es por eso que no soporté más la presión y me decidí a quitarlo de mi lista de espera.

¿De qué trata MARVLES?
Escrito por el responsable de que a Scott McCloud le gusten los cómics:

Kurt Busiek

e ilustrado MAGISTRALMENTE por

Alex Ross

MARVELS cuenta la historia de Phil Sheldon, un fotoperiodista al cual como lectores podemos acompañar desde poco antes de que inicie su vida laboral y sentimental, hasta el momento de su retiro.

Sheldon nos es presentado como un joven entusiasta que anhela cubrir la Segunda Guerra Mundial, pero que de acuerdo a los eventos con los que la historia propiamente arranca (el origen de la Antorcha Humana), Sheldon se vuelve el principal testigo ocular de una era de maravillas que viene a cuestionar cuatro veces al fotografo, reflejando así postulados que atañen al mundo entero y que le hacen perder un ojo.

¿Cuál es mi opinión?
Me parece que corría el verano del 94 cuando supe de la publicación de MARVELS y desde que leí sobre él en un reportaje, había tenido ganas de hacerme de una copia. El exquisito “hiperrealismo” de las imágenes de Ross, así como esta idea de atestiguar-conocer el origen del universo Marvel desde la perspectiva del ciudadano de a pie, siempre me pareció sumamente atractiva. Cuál sería mi sorpresa al darme cuenta que todo el ruido alrededor de estos cuatro episodios era completamente justo. MARVELS es una MARAVILLA, en serio es emocionante.

No es más grande porque la historia no es más extensa, factor en el que radica también su virtud, ya que Busiek decidió mejor hilvanar eventos claves del Universo Marvel, con mesura y procurando nunca alejarse del verdadero espíritu de la anécdota. En todo momento Phil Sheldon nos sirve como una especie de carrito de feria en el que nos podemos montar para sorprendernos por la lucha entre Namor y la Antorcha Humana, para luego pasar al absoluto embelesamiento por la boda entre Sue Storm y Reed Richards, al sentimiento de amenaza por la aparición de los mutantes y la llegada de Galactus, para concluir con la infinita tristeza debido a la muerte de Gwen Stacy.

Me atrevería comparar a MARVELS con WATCHMEN, pero sería decir una barbaridad, más bien MARVELS es equiparable a Jurassic Park. No me malentiendan, lo es, en cuanto a eso que busca quitarle el aliento al ESPECTADOR a través de suponer que los civiles vivimos codo con codo con lo excepcional, momento en dónde cabe la pregunta ¿y si así fueran las cosas, entonces qué haríamos? La respuesta de Busiek, aunque es muy gringa, me dio la impresión de hacer uno de esos esfuerzos que realmente son apreciables, por volverla universal. Para conocerla no tiene caso que aquí la rebele, mejor lean el cómic en cuestión.

Eh ya que salió el nombre nuevamente del ilustrador, cabe mencionar que la conclusión de MARVELS es contundente y además posee un entrañable guiño para el lector. La cosa es que MARVELS bien se pudo haber quedado en el final publicado en 1994, pero el engolocinamiento es un mal imposible de erradicar, así que en éste 2009

“MARVELS: The eye of the camera”

hizo su debut como una mini serie de 6 números, misma que no he podido leer aún, pero la cual, aunque viene escrita una vez más por Kurt Busiek, ya no se me antoja tanto por no estar ilustrada por Alex Ross ¿Cuál es mi “queja”? el debutante Jay Anacleto está cabrón, no lo voy a negar, pero su talento así como su alcance, van mucho más de acuerdo con la tendencia convencional que el tratamiento visual de Marvel posee, mientras que el arte de Ross le dio a MARVELS esa sensación descomunal y realista que tanto demandaba la historia. Ya sin Ross, esta nueva entrega de MARVELS se antoja como Black Sabbath sin Ozzy.

En fin ¿Vale la pena leer y además comprar MARVELS? ¡Claro! En serio se trata de una exquisita pieza de narrativa pura y narrativa visual, es increíblemente conmovedora, ingeniosa y además hábilmente ridiculizante, sin mencionar que lo logrado por Ross es digno de coleccionarse.

El Manchas

SoLO JUDAS TE MIó

2009-08-31T10:48:00.000-07:00

Esto esta raro de a madres, justo el fin de semana comencé a leer:

El cual aún no termino porque esta muy bueno y no quiero que se acabe. Pero como siempre, ya que lo termine les pasó mi reseña. La onda es que en estos tiempos raros de coincidencias desafortunadas HOY mEsmo me vengo a enterar de una noticia que seguro a estas alturas del partido todos ya saben:

Así es, me enteré buscando información sobre Marvel, gracias a que Darky el sábado me pasó un dato oTScuro sobre una muy vieja liga de empijamados, propiedad de quién sabe quién, pero de esa camada perteneciente al Capitán América, La Antorcha Humana y El Submarinero. La duda sobre el dato derivó mientras hojeábamos mi Marvels. Lo más cerca que encontré fue esto:

Pero como les digo, antes de toparme con The All-wineers Squad me vine a enterar primero que tal vez el mundo como lo conocemos y como dijeron los inchis mayitas, siempre sí se va a terminar. Marvel comprado por Disney, tras ayer haberse celebrado el cumpleaños 51 que "Michael el pederasta Jackson" no pudo festejar; es uno de los primeros eventos, que nos anticipan el inminente final. Dicho sea de paso y poniéndome sospechosista, ya que ayer fue el natalicio jajajajajajaja del rey del pop, me viene a la mente que el mequetrefe aquél, por poco y compró a Marvel allá por la era grunge.

No sé ustedes, pero a mi ya me dio miedo!

El manchas

cero y van 100 ENTRADAS

2009-08-28T10:24:00.000-07:00

Ni modo, pero esta "celebración" tenía que dedicársela a estos monos:

Porque hace no mucho tiempo, por fin me decidí a comprar este disco:

Mismo que me remite a innumerables gratos momentos de 1989 asociados a mí hermano, a la navidad y a mi segundo año de primaria. El punto esta en que cuando lo compré ya no me sonó a The Cure en español, sino a un complejo acoplado de influencias “vanguardistas” que se traducían en un exquisito resultado musical. Pero la gran particularidad del álbum debut de los Caifanes radica en lo bien escogidas y empleadas que están las palabras en sus letras. Vaya, sin sumar a eso la plasticidad de las imágenes y de las situaciones que forman al disco.

La cosa es que después de haberme dado una sobre dosis de Santa Sabina y de La Barranca, me quedó una incomoda sensación que reprochaba la carencia de grupos, ya dejen Mexicanos ¡hispanos! que compartieran el regodeo por el idioma español, que “empezó” con la banda de Saúl Hernández. He ahí la causa de mí fascinación por Hello Seahorse! Sé que suena paradójico hablar de una banda hispana que apuesta en estos raros tiempos por la lengua de Cervantes y que a la vez se autodenomina con un extranjerismo, asunto que para efectos prácticos sale sobrando.

Me tiene embelesado, por no decir que me tiene pendejo la voz de esta mujer:

Pero más aún el coraje con el que habla ESPAÑOL y la elegancia con la que lo frasea y las cosas hermosas que dice con nuestra lengua.

La música que la banda hace, sin duda es destacable, pero a mi me resulta más un pretexto que adorna la majestuosidad de nuestro idioma.

Es curioso que Hello Seahorse! no sólo le haya dado, tal vez involuntariamente continuidad al primer disco de Caifanes o a bandas como la de Rita Guerrero o la de José Manuel Aguilera; ya que tampoco la lírica del trío electro pop es una intricada habladuría materializada en pedantería pura. NO, el gusto por el idioma reflejado en Hello Seahorse! se mueve más en lo popular, en lo simple. He ahí su belleza. Sé que el grupo comenzó escribiendo su lírica en inglés y que de hecho aquello no lo han abandonado en sus proyectos paralelos, lo cual, pues también vale madre, porque en el resultado definitivo triunfa la maravillosa estructura de pensamiento de nuestra lengua.

Insisto, debe ser siempre un motivo de celebración toparse de frente no sólo con el talento, sino con la genialidad. Que rico “degustar” de algo tan hermoso. Hello Seahorse! es justo la clase de grupo Iberoamericano que estaba deseando escuchar después de la música de Lucybell y de La Barranca.

Además "Bestia" es una de las mejores canciones en Español que haya escuchado desde "Mil caminos" de Lucybell!

El Manchas

i Cigo leLLendo

2009-08-27T12:04:00.000-07:00

Ayer terminé de leer este libro:

Mismo que llegó a mis manos por razones ya poco desconocidas. Resulta que en mi último cumpleaños lo recibí como regalo (junto a la celebre Rebelión en la granja) por parte de mi madre. Me dio gusto que me lo diera, pero al mismo tiempo me quedé de a seis porque ni el título como el nombre del autor del ladrillo aquel (para mi 311 páginas es un chingo) me resultaban siquiera familiares. Mi madre argumentó que ella no se lo había sacado de la manga. Me dijo que al libro éste yo se lo había escrito en una lista de regalos potenciales para las navidades y mis cumpleaños, como dos años atrás. Incluso me mostró la mentada lista. Cuál sería mi sorpresa al corroborar que mi progenitora no mentía.

Diablos, sí que no hay peor angustia que haber hecho algo, no sólo no recordarlo y además, no saber por qué lo hiciste. Total, que empecé a leer el libro y como a la segunda página fue inevitable parar, así como comenzar a especular la razón de cómo semejante cosa había caído en mis manos.

Mientras iba leyendo, sus 311 páginas se me fueron como agua y como agua las traté de cuidar hasta que ni modo, como el agua se me terminaron. En eso fui identificando un viejo recuerdo en el que YO le comentaba a Rodrigo, un ex compañero de trabajo, allá por el 2006, que tenía ganas de leer una novela inteligente, amena y además de la autoría de un escritor latinoamericano, algo así como Jorge Ibargüengoitia.

Resulta que la plática con Rodrigo y mi deseo se materializaron en una incorrecta y cínica novela que por hilo conductor tiene a la filosofía y como protagonista a una entrañable pareja disfuncional formada por un profesor universitario a punto de cumplir 50 años y por una sabrosa e ignorante veinteañera ex empleada de un mini super.

Lodo me dejó pensando en muchas cosas, entre ellas que México y lo que su idea implica al igual que quienes se regodean e insisten en habitarlo son algo horrible. Pero probablemente lo que más hizo contacto conmigo, es sí la figura del antihéroe que aquí vive, pero me parece que su premisa me resultó (como DEBE DE SER) mucho más contundente. A lo largo del libro y gracias a las atípicas situaciones que postula su elemental anécdota, la narración de Lodo aprovecha para reflexionar sobre la moral y el valor del conocimiento. La premisa de Lodo intenta probar que el conocimiento y el amor por el estudio no remueven de nosotros al ser animal que viven en todo el mundo.

Lo chistoso es que algo así es lo que Nacho y yo queremos comunicar en El Hombre de Efe, pero hablando más sobre el tema de la estupidez, ya que esa, por más que lo intentemos tampoco se quita con los años. Lodo hace una relación intimista entre la estupidez y el gobierno de las pasiones humanas en el individuo y así nos lleva a atestiguar lo impensable en la vida de dos individuos que poca importancia tienen dentro del monstruoso aparato social que México significa.

Algo que no puedo dejar de mencionar al respecto de Lodo, es lo maravillado que me tiene al saber usar con elegancia y oportunidad las majaderías, sin así traicionar la forma en que habla la gente en este país, pero sin convertirse en un compendio de vulgaridades que busca legitimarse gracias al leNguaje procaz. Después de todo, esa es la labor del escritor, usar con CORRECTANCIA el idioma.

Otra de sus grandes virtudes yace en el desprecio por lo convencional del héroe y de su apuesta por la resignificación del antihéroe. Benito Torrentera desbarata el cliché del protagonista todo virtud que se baña en gloria al término de la aventura. El desvencijado profesor es un hombre que tiene particularmente claro el peligro de pretender aquello, porque al acecho siempre existe la contradicción en el pensamiento y más en la acción. A torrentera y a su autor poco les importa lograr un ejemplo moral.

Va, que no tengo más que decir sobre esto, más allá de que como insipiente lector de prosa, Lodo se ha convertido en uno de mis libros y en una de mis historias favoritas. Eso lo sé por el nivel de emoción que me causó leerlo y más, por el que me provoca recomendarlo. Que gusto que allá afuera siga habiendo GENIALIDAD!!!

Si les latió sigan toda la entrevista. En serio no hay mejor divertimento que escuchar hablar a alguien con un pensamiento agudo, de capital lingüístico inagotable, de personalidad genuinamente despreocupada y siendo gobernado por el cinismo.

Saludos

El Manchas

Va de perlas y con cadenas!

2009-08-25T12:41:00.000-07:00

El 20 de septiembre del agonizante 2009 la Mermelada de Perla hará formalmente su regreso al mundo de la música y del comercio con ésta. Así es, por fin su noveno disco el cual por nombre lleva Backspacer, habrá de debutar en las tiendas y de mientras los de Seattle nos van dejando pequeños adelantos sobre lo que vamos a escuchar.

A continuación les dejo un cortometraje sobre la realización el nuevo álbum, el cual nos antoja el disco. No sé, pero el trabajo de Danny Clinch tiene un muy agradable sabor a nostalgia y amistad. Aaaah sí soy fan!

Lo interesante del asunto con todo y que por fin le están dando continuidad a eso de hacer video clips, es que la banda ya se ve vieja y cansada. Podría parecer que lo digo en tono peyorativo, pero es todo lo contrario, me parece que Pearl Jam luce ya como un grupo de adultos casi MADUROS que están envejeciendo con dignidad; a pesar que según muestra el video, le exprimen a su inevitable envejecimiento todo lo que de juventud les queda.

En verdad espero que hayan hecho un gran álbum, más orientado a su vena folk que a su ya casi extinto ser rockanrollero y que tras entregar el disco, girar por el mundo una vez más y pasar por México, la banda siga los pasos de Trent Reznor y se retiren ¡Hijole! Es casi como desearle la muerte a alguien que amas, pero creo que es bueno aprender a despedirse a tiempo.

Nueve días más tarde del debut de Backspacer, de las cenizas y del retiro involuntario, Alice in chains vuelve envueltos en polémica para entregar su Black gives way to blue. Ya todos sabemos que Layne sólo vive en nuestra memoria y que su puesto, más no su lugar, ahora lo ocupa William DuVall, un gran vocalista que viene de la ENORME Comes with the Fall y sobre todo es alguien que hizo un gran trabajo al inaugurar junto con la banda el nuevo ciclo de actividades de Alicia en Cadenas.
Bienvenido y buena suerte William!!!!

No pude poner el video alusivo al primer corte del álbum (seguro va a romper un record de ventas), porque los maricas de EMI bloquearon la inserción, pero ¡vaaaaaah, qué importa! El video finalmente no es muy bueno y parece más como una horrible telenovela. Después de todo dónde están todas las galletas es en la canción, misma que se escucha con la fuerza que tenía dormida DIEZ PUTOS AÑOS.

También les dejo lo que viene siendo (ah como odio esta frase) el segundo corte del disco, mismo que me recordó el trabajo en solitario de Jerry, especialmente lo que presentó en su Degradation Trip.

Aquí sí, espero el Alice in Chains ande dando lata por mucho tiempo más y que cuando sea necesario, también nos puedan decir adiós a tiempo y ahora sí, porque ese sea su deseo y no el designio de un drogadicto irresponsable. Perdón Layne, pero por tu muerta culpa te hicieron una canción a dueto con ELTON JOHN ¡nO mAmEn!
Cada día que pasa más me encabrona que te hayas muerto!!!!!!

El Manchas

La dulce hoja!

2009-08-24T18:18:00.000-07:00

No sé si moría el año 1995 o fue a mediados del 1996, pero algún día entre ese tiempo estando frente a una fila de discos en una difunta tienda de música cerca de mi casa, me tope de bruces con esto:

Ya tampoco me acuerdo si ese día lo compré o me fui de vuelta al hogar con la idea de ahorrar para en otra ocasión volver por él.

La cosa es que el no muy complicado plan fue llevado al pie de la letra y finalmente en algún momento de mi tercer y último año en la secundaria pude escuchar el "Nativity in Black, a tribute to Black Sabbath".

Según yo, el nombre de Sabbath me resultaba familiar, lo que es un hecho es que el de Ozzy lo conocía muy bien y no es que hubiera nacido sabiéndolo, pero no me dejarán mentir, cuando estas en el rock n’ roll hay cosas que no más la sabes y ya.

El caso es que escuché el tributo aquel, al cual atesoro desde entonces y nada, pues me dejó PENDEJO, de hecho la versión de Paranoid que Megadeth toca en el disco, fue el primer tema en la guitarra que aprendí y dejé inconcluso, pero fue por así decirlo: mi primer “cover”.

El Nativity in Black fue para mi una especie de catálogo, no sólo para ir conociendo mejor a los ahí compilados, sino para ir conociendo la obra de uno de los mejores cuartetos de drogadictos de la historia.

Por algo se les atribuye la paternidad del Heavy Metal e incluso del Stoner rock y por algo miles de grupos alrededor del planeta los citan como responsables de su existencia; porque estaban muy, pero muy densos y porque todo lo que suene pesadote y ruidoson primero fue idea del puro Black Sabbath!!!!!

Yo sé que tras la salida de Ozzy y luego de Dio, el Black Sabbath ya no fue lo mismo, como tampoco fueron los mismos los que lo siguieron intregrando, pero aún así compren sus discos, veanlos en You tube, descarguen su música, róbensela a algún incauto en una fiesta o hagan lo que sea, pero ESCUCHEN a esta banda que se trataba de sacudir el espíritu hippie de los 60, mientras intentaba al mismo tiempo espantar a la gente.

El Manchas

Un día espero poder encontrar en alguna tienda al Sabbath bloody Sabbath, al Technical Ecstacy y al Never say Die! Por lo pronto me sacudo los piojos con los aquí mentados (los que tengo).

Tool y Yool

2009-08-23T10:09:00.000-07:00

Ayer hablaba con Alex sobre la actuación de Herramienta en el podrido festival Lollapalooza, que al muy afortunado le tocó vivir ahora en el moribundo verano. La charla fue larga, muy larga y al respecto creo que no puedo decir más que ESTE es el Herramienta que a MI me gusta, aquella banda feroz, oscura, cruda y nada aparatosa a la que le valía un sorbete poner visuales para volver sus presentaciones un espectáculo en vez de una experiencia. Es por eso que debo añadir: CHAVOS, es TOOL, no es KISS.

El Manchas

Hola Caballito de Mar!

2009-08-20T15:56:00.000-07:00

chale, también debo esta entrada, pero sólo puedo decir que esta banda me tiene pendejo!!

El Manchas

Los Cuervos Robinson

2009-08-17T14:05:00.000-07:00

Ya me tocaba hablar de música y ahora lo haré hablando sobre la banda de blues alternativo psicodelico, originaria de Atlanta Georgia: THE BLACK CROWES, ya que toda la semana pasada no escuché otra cosa más que sus primeros tres discos (son los que tengo, JA!)

Así que voy a comer y luego vengo a escribir bien esta entrada dedicada a un BANDONONONONONONONONONONONON!! De mientras les dejo las portadas de estos redondos (como dicen en Serch & Destroy).

El Manchas

AuuuuuuuuuuuuuuuuuUU dijo un Canis Lupus!

2009-08-14T11:42:00.001-07:00

En diciembre de 1991 y de la máquina de escribir de este señor:

Keith Giffen

Acompañado por los mal viajes gráficos del grande, del único, del irrepetible, el inmejorable, el omnisciente, omnipotente y omnívoro

SIMON BISLEY

Llegó al mundo y a sus anaqueles este debraye:

Mismo que fue descontinuado y tiempo más tarde recopilado en esto:

¿Y qué con eso? Sobra decir que particularmente busco epifanías en las historias que se me puedan contar, busco un nuevo punto de vista que cuestione mis paradigmas para repensarlos y darle mil vueltas a X asunto y entonces aplicarlos o desactivarlos más tarde de mi vida diaria.

¿Y “Lobo/The Authority holiday hell” hace eso? No, ni cerca, pero sí logra eso que pocas cosas: hacerte pasar un buen rato (en el orden del entretenimiento y casi cercano al de la diversión). Lo mejor de todo, es que lo hace insertándose en la comedia del horror. Acá se ven toneladas de tripas, sangre, genocidios y hasta un magnicidio: el de Santa Claus. Por más violento que pueda sonar, es del tipo de violencia exacerbada que más bien se vuelve ingenua, por ser tan difícil de tomarse en serio. La línea argumental que mueve a esta recopilación, la cual antes se basa en la continuidad de los eventos perpetrados por Lobo en el Polo Norte; es básicamente el absurdo y una manifiesta despreocupación de la verosimilitud.

Muy recomendable si buscan y gustan de pasar un rato hilarante con dolor de panza, ya que la verdadera grandeza no recae en el cábula argumentista, más bien lo hace en las cínicas muecas y grotescos encuadres trazados por su ilustrador.

VAMOS A LA PARTE GACHA DEL TEMA:

Desde hace muchos años me he considerado un gran fan de Lobo…no puedo explicar la razón por la cual, más allá de comprar movido por la calentura la serie regular de Catwoman en los 90; mejor no lo hice por mera diversión con la de Lobo. Tal vez supuse que Omar y yo siempre seríamos amigos y especialmente, que Lobo al ser tan bueno, jamás lo habrían de descontinuar ¡Soy un pendejo!
Movido por la nostalgia y la impotencia de no poderme hacer de todo el material que dejé pasar y que ahora esta fuera de las imprentas, me topé con un combo hecho por la Santísima trinidad:

Un momento ¿Dios, su hijo y el Espíritu Santo, pues qué yo no soy ateo y me limpio el culo con esas ideas? Así es, si lo de la Santísima trinidad no es más que una charada, lo de Lobo y Batman juntados en una aventura escrita y dibujada por el otro gran héroe de este blog: SAM KIETH; no podía resultar otra cosa más que la finta de algo prometedor. Así es caí, de nuevo ¡MALDITA SEA!

Me da la impresión de que los genios no son infalibles, por ejemplo ahí esta Frank Miller y su traición a Will Eisner (por no balconearlo más). Lo rudo es que el Deadly Serious prometía como para ser una historia ligera llevada por la psicodelia de Kieth, pero no, la historia es torpe desángela y lo peor, es que tiene un forzado sabor al encumbrado padre de The Maxx. Encima de todo, Batman y Lobo bien pudieron haber sido cualquier otra dupla del universo de DC, de Marvel o simplemente dos personajes inéditos, ya que no actúan ni como Batman, ni como Lobo.

Lo que me terminó por ofender es que ni premio de consolación tiene esta mierda…chale, nunca me imaginé hablar mal de Sam Kieth, creo que esto me está doliendo más a mi que a él, especialmente porque seguramente ese cabrón jamás se va a enterar de esto ¡Carajo!...en fin, decía que el Deadly Serious ni de perdida contiene dulces para los ojos. Así como se lee, no es de menos, una pieza digna de atesorar o gráficamente equiparable al trabajo previo del mismo Kieth; pienso en esto:

que Kieth le ilustrara a Peter David allá por 1991 y que es visualmente portentoso (la Pachicomedia que por historia tiene, no se queda atrás). El caso es que si pueden eviten leer y pagar por este error,llamado Batman/Lobo Deadly Serious, mejor lean al Sam Kieth que sí vale la pena, al que es grande por Four Women, Zero Girl, el mencionado Blood hungry y el totalizante The Maxx.

El Manchas.

fin de semana de PELÍCULA

2009-08-12T16:15:00.000-07:00

El fin de semana pasado arrastré a Chicuela al cine, porque ahora era mi turno de escoger la película y nada, pues vimos esto:

A la película sólo le faltó el chocolate encima, porque es un pinche churro. Sé que era cuestión de sentido común prever el resultado de lo que dirigió McG, pero por algo no pude ver más allá de los vistosos carteles y de los malévolos robots.
Tal vez que Christian Bale estuviera a cargo del protagónico, me hizo pensar que Terminador Salvation podía tener un buen guión. Pero no es así. Lo dejamos en que la película es tan “buena” que hasta tiene un cameo digital (bastante largo) del mismísimo Arnold Chisanburguer, el Goberneitor.

Lo que sí esta chido es esto:

Esta película la vimos Chicuela y yo en el cine cuando salió. Aún estabamos en la universidad y hace poco por fin me pude hacer de ella. En resumidas cuentas es un “thriller” medio “Noir” ajajajajajajajaja, ole con los extranjerismos mamilas… pero es la verdad. Ojo, esta película es más parecida al vilipendiado cine de ficheras que a cualquier otra cosa, característica que no le resta ninguna clase de mérito y que sí le da mucho de hermoso absurdo a una comedia que cumple lo que promete gracias a serle fiel a los cómics de género Sensacional.

Antonio Urrutia filmó algo hecho con ¡Madre! Haciéndose valer de una historia bien acotada que cobra vida gracias al manejo correcto de los clichés y de un elenco que indiscutiblemente esta en su papel.

Si se quieren reír, pues ¿qué mejor que hacerlo con una comedia grosera y calenturienta con mucho de inteligente y nada de pretenciosa?

Lo que también esta de no mamar esto otro:

Con esto sí seré breve, ya que todo lo que diga serán palabras necias. Sólo contaré rápidamente la anécdota que me llevó a encontrarme con esto.

Corría, no sé si el 2006 o el 2007, cuando por la erices de Alex, Quique y yo terminamos en el video club más puto pretencioso del Distrito Federal, así es, el Videodromo de la Condesa. Estábamos husmeando entre los libreros sin encontrar algo que nos llamara la atención, justo cuado Quique tomó LA PELÍCULA y nos llamó para mostrarnos lo que íbamos a ver mientras nos habríamos de embutir una pizza horas más tarde.

La negativa que le dimos Alex y yo a su película de zombies fue inmediata y contundente. Quique estoico sólo dijo –Se van a callar, la van a ver y LUEGO me van a dar las gracias-

HOY NO PUEDO DECIR MAS QUE ¡Gracias Quique!

El Manchas